Loudersound 3.05.26 Грант Мун Grant Moon (Classic Rock) #pinkfloyd #ummagumma #atomheartmother #prog
Pink Floyd не принимали всерьёз экспериментальные альбомы `Ummagumma` и `Atom Heart Mother`, но они были необходимыми эволюционными шагами.
Когда Pink Floyd в декабре 1967 года выступали в лондонском Королевском колледже искусств, в зале присутствовал друг детства фронтмена Сида Барретта Дэвид Гилмор. В марте следующего года, когда Floyd играли в клубе Middle Earth в Ковент-Гардене, в зале был уже Барретт, изгнанный из группы и наблюдавший за Гилмором на сцене вместо него.
К этому моменту терпение группы по отношению к эксцентричному поведению своего фронтмена иссякло, и был приглашен Гилмор, чтобы поддержать все более сбивающие с толку и обескураживающие выступления Барретта. В начале 68-го Барретт ушёл навсегда. Но без своего главного автора песен, "Флойду" пришлось изобретать себя заново. Этот период адаптации непосредственно привел к выходу в 1969 году альбома Ummagumma и в 1970 году альбома Atom Heart Mother, двух самых авангардных альбомов группы, а также к одним из самых эпатажных живых выступлений в их карьере.
Летом 1968 года новый состав Pink Floyd выпустил альбом "A Saucerful Of Secrets". Это был последний альбом группы, в который вошла композиция Барретта щемяще-пронзительный «Блюз Джагбэнда" Jugband Blues. Роджер Уотерс взял на себя большую часть работы по написанию песен, и постепенно из хаоса возник порядок. За обилием экспериментального шума в 12-минутном заглавном треке скрывалась хорошо продуманная симфоническая аранжировка, далекая от ранних лизергиновых импровизаций Floyd.
Позже Барретт сожалел о том, что подход группы был слишком тесно связан с образованием Уотерса, Мейсона и Райта как архитекторов (“Я подумал, что они неинтересные люди”), но тем не менее они указали путь для многого из того, что должно было произойти. Саундтрек Флойда 69-го года к фильму More "Еще" в очередной раз доказал, что они могут обойтись без Барретта, а «Песня Нила» The Nile Song, написанная Гилмором, продемонстрировала их более тяжелую сторону.
“Дэвид привнес в группу новые силы” - написал Ник Мейсон в своих мемуарах Inside Out. “Он и без того был способным гитаристом, но его голос был сильным и выразительным. Он, как и все мы, был заинтересован в экспериментах с новыми звуками и эффектами, но помимо своей изобретательности, он также использовал более продуманный, структурированный подход, проявляя терпение, чтобы раскрыть музыкальный потенциал. Он также хорошо смотрелся”.
Изображение Гилмора, похожего на хиппи, красовалось в центре обложки двойного альбома Ummagumma 1969 года. На двух виниловых сторонах первой пластинки были представлены концертные версии песен Astronomy Domine, Careful With That Axe, Eugene, Set The Controls For The Heart Of The Sun и A Saucerful of Secrets, записанные на двух концертах ранее в этом году. В обзоре одного из концертов в бирмингемском клубе Mothers диджей Джон Пил сравнил выступление «Флойда» с “умирающими галактиками, затерянными в огромных коридорах времени и пространства”.
На втором диске группа и продюсер Норман Смит разделили две стороны винила между четырьмя участниками; они должны были написать по одной песне, а Уотерс - две. “У меня, на самом деле, было просто отчаяние, когда я пытался придумать, что бы предложить” - сказал Гилмор позже. “Я никогда раньше ничего не сочинял, я просто пошел в студию и начал размышлять, складывая кусочки мыслей воедино”.
Трехчастная фолк-композиция Гилмора The Narrow Way «Узкий путь» содержала в себе многие элементы, которые он привнес в звучание Floyd: уверенную акустическую гитару, умение сочетать нелинейные гитарные партии с более традиционным языком рока и, конечно же, этот свой самобытный голос.
Рик Райт предложил классическую сюиту из четырех частей Sysyphus «Сизиф»,
Уотерс - свою неизменную буколическую кембриджскую поэму Grantchester Meadows «Грантчестерские луга»
и экспериментальную звуковую арт-пьесу Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict "Несколько видов маленьких пушистых животных, Собравшихся В Пещере и Рисующих Рисунки» (наша первая встреча с шотландским акцентом, который он позже использовал в «Стене»).
Завершал альбом захватывающий трек Ника Мейсона The Grand Vizir's Garden Party «Вечеринка в саду у великого визиря» - трип плёночных петлей ударных [используемых в авангардной музыке].
Выпущенный 25 октября 1969 года, 2LP "Ummagumma" в следующем месяце попал в Топ-5 в Великобритании. Отрывки из этих произведений стали частью весьма амбициозного концертного сета группы, исполнявшегося на протяжении всего 1969 года. В марте и апреле Floyd собрали несколько предыдущих песен, переработали вместе с совершенно новым материалом и переименовали их и в произведение, известное под общим названием The Massed Gadgets Of The Auximines `69 «Собранные в кучу Устройства Оксиминов», сюиту, разделенную на две части: The Man и The Journey «Человек» и «Путешествие».
Сторона пластинки А, представляет сюиту The Man и начинается с повествования рассказа об "Одном дне из жизни" – с композиции Daybreak Pt. I "Рассвет Часть 1" (которая быстро превращается в трек «Грантчестерские луга» из 2LP Ummagumma). Работая над перкуссией для второго трека Work [Work Afternoon (Biding My Time)] Райт распилил доски и молотком соорудил стол, на котором группе подавали чай, пока она настраивала радио в стиле вступления в альбоме Wish You Were Here. Кульминационный звук барабанов в продолжении "Doing It" намекал на сексуальность. (отрывок из "Великого визиря"), тогда как в треках Sleep «Сон» и Nightmare «Кошмары»" использованы мотивы треков Quicksilver «Ртуть» и Cymbaline «Цимбалина» из саундтрека фильма Барбета Шрёдера «Ещё» (More).
Сторона В пластинки – сюита The Journey была скорее мифической: композиция Beset By Creatures Of The Deep «Окруженные Обитателями Глубин» была прообразом трека Careful With That Axe, Eugene "Юджин будь осторожен с топором"; The Pink Jungle "Розовые джунгли" были возвращением к треку Pow R. Toc H. из LP Piper At The Gates Of Dawn, а Behold The Temple Of Light "Вот Храм света" вновь появится в третьей части The Narrow Way Гилмора на пластинке Ummagumma.
Премьера материала альбома The Massed Gadgets состоялась в апреле 1969 года в лондонском Royal Festival Hall; рекламные плакаты обещали "Ещё больше яростного безумия от Pink Floyd" и дразнили разговорами о "Координаторе Азимута" - устройстве с двумя джойстиками, которое позволяло Рику Райту переключать звучание аппаратуры группы в любом направлении зала через квадрофоническую акустическую систему.
К финальному показу в Великобритании, состоявшемуся в июне в Королевском Альберт–холле и получившему подходящее название "Последнее безумие", концепция породила ещё больше элементов перформанса. Один из их техников расхаживал по сцене в костюме гориллы, и Мейсон позже вспоминал, как друг группы Питер Докли “создал костюм монстра с противогазом и какими-то огромными гениталиями, снабженными резервуаром, чтобы он мог «мочиться» на первый ряд зрителей”.
В кульминационный момент продюсер группы Норман Смит появился на подиуме на колесиках, чтобы дирижировать хором и Королевским филармоническим оркестром для исполнения композиции A Saucerful Of Secrets «Блюдце полное секретов», переименованной в The End Of The Beginning «Конец начала». Райт сыграл на знаменитом органе Альберт-Холла, и всё закончилось стрельбой из двух пушек в стиле «Увертюры 1812 года» [оркестровое произведение П.И. Чайковского], после чего зал заволокло розовым дымом.
Все концерты прошли замечательно, но лейбл EMI захотел выпустить ещё один альбом. Гилмор придумал рифф, который он назвал темой из воображаемого вестерна, который ляжет в основу монолитной 24-минутной сюиты из шести частей Father's Shout «Крик отца», которая станет главным мотивом для их следующего альбома Atom Heart Mother. Его рабочее название было Epic, и это отражает некоторые более поздние отзывы о том, что, когда «Флойд» дебютировали с ним на фестивале блюза и прогрессивной музыки в Бате в 1970 году, они исполнили это произведение под названием The Amazing Pudding.
«Флойды» работали над этим материалом после возвращения из Рима, где они в изнеможении создавали саундтрек к фильму режиссера Микеланджело Антониони "Забриски Пойнт". В конце концов они передали сюиту Atom Heart Mother шотландскому музыканту-авангардисту Рону Джизину, который ранее сотрудничал с Уотерсом в его экспериментальном фильме The Body. Джизин разработал и аранжировал пьесу для духовых инструментов и хора с привлечением музыкантов EMI Pops Orchestra и хора Джона Олдисса. Дирижировал известный хормейстер Олдисс.
Сюита «Атомное Сердце Матери» отражала интерес группы и её растущую способность создавать более объемные тематические произведения. Здесь проявились определенные музыкальные мотивы, которые стали частью фирменного звучания Floyd: красивая, парящая слайд-гитара Гилмора в хоровом вокализе, сопровождаемом органом Тhe Breast Milky «Молочная Грудь» прозвучит как в будущей композиции The Great Gig In The Sky; зловещее, повторяющееся сопрано и хор композиции Mother Fore «Мать Впереди» могли бы звучать в альбомах The Wall или Dark Side Of The Moon. Двух-аккордовая последовательность в треке Funky Dung «Вонючий навоз» часто появлялась в их каталоге, начиная с пьесы Breathe (In The Air) "Дыши , вдыхай воздух" и Any Colour You Like до Shine On You Crazy Diamond Part II. Тем временем проникновенный орган Райта и дерзкая блюзовая гитара Гилмора стали визитной карточкой композиции Money и альбома Animals.
На второй стороне альбома меланхоличная фолк-песня Уотерса If «Если» была исполнена хрупким, болезненным вокалом. Он пел о безумии, о "пространстве между друзьями", и эта интроспективная сторона будет в полной мере проявлена в группе эпохи Уотерса - альбомах от Dark Side до The Wall и The Final Cut.
Задумчивая и недооцененная композиция Summer ’68 "Лето 68–го" Рика Райта о чём–то приземленном, поскольку он пытается - образно говоря - проникнуть в мысли поклонниц. Alan’s Psychedelic Breakfast "Психоделический завтрак Алана", придуманная в основном Ником Мейсоном, представляет собой эксперимент с звуковыми эффектами записями на плёнку шипящего на сковородке бекона и капающей воды из неисправного крана, что до сих пор указывает на мастерство группы в работе с плёнкой и звуковыми эффектами, что впоследствии принесло свои плоды в песнях Time и Money из альбома Dark Side. Пасторальная акустическая песня Гилмора Fat Old Sun «Жирное Старое Солнце» ознаменовала превращение Гилмора в автора песен, с которым нужно считаться. Но попробуйте сами сказать ему об этом.
“Боже, это же настоящее дерьмо” - сказал он позже о пластинке Atom Heart Mother. “Возможно, это была наша самая низкая точка в художественном плане творчества. Звучит так, будто мы друг о друге и понятия не имели. Но после этого мы стали гораздо более плодовитыми”.
Мейсон тоже высказался пренебрежительно. “В итоге мы, в некотором смысле, зашли в тупик” - сказал барабанщик. “На самом деле [следующий альбом] Meddle стал следующей ступенькой на пути к ”Темной стороне Луны"".
И всё же, несмотря на всё презрение, которое испытал самый низкооцененный альбом Atom Heart Mother, он помог им добиться успеха. Благодаря этой пластинке Floyd вступили в следующее десятилетие с альбомом №1 в Великобритании, который помог им стать состоятельными и способными следовать новаторским идеям, которые тогда были всего лишь «дымом на горизонте». Они вышли из 60-х без своего основателя, но изобретение, навязанное им необходимостью, позволило им поднять свой уровень и заложить основы для будущих знаковых альбомов.
Первоначально опубликовано в выпуске журнала Classic Rock №214 (апрель 2015).
Хотите оказать помощь автору перевода: Карта Сбербанка – 2202 2088 2878 6260
Подписывайтесь. Ставьте лайки. Вот ссылка на мой канал https://zen.yandex.ru/id/603b424d78039b503bcde861
Или читайте в ВК в группе https://vk.com/greta_van_fleet
Сохраните себе и заходите когда вам будет угодно, а не когда Дзен покажет.