Представьте себе фотографию, глядя на которую современники отказывались верить, что это снимок. Они были уверены, что перед ними — картина, написанная маслом. Слишком уж живыми и мягкими были образы, слишком безупречно выстроена композиция, а свет словно окутывал героев волшебной дымкой. Этим иллюзионистом был Андрей Осипович Карелин — нижегородский мастер, сумевший поднять фотографию до уровня высокого искусства и доказавший всему миру, что у светописи есть душа.
От иконописи до Академии художеств
Путь Карелина к вершинам славы был невероятно тернист. Родившийся в 1837 году в Тамбовской губернии, он был незаконнорожденным сыном крестьянки . В десять лет мальчика отдали в обучение к иконописцу — суровая школа, требующая усидчивости и внимания к деталям. Именно там, за написанием ликов святых, наверное, и зародилось его трепетное отношение к изображению человека.
Талант пробил себе дорогу: в 19 лет Карелин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге . Казалось бы, судьба живописца предрешена. Но молодого художника манила не только кисть, но и оптика. Еще будучи студентом, он с упорством маньяка начинает изучать физику, химию, устройство фотоаппаратов и природу света. Он словно предчувствовал, что именно в соединении живописи и технологии родится нечто совершенно новое .
Главная сцена — Нижний Новгород
В 1869 году Карелин переезжает в Нижний Новгород — «карман России», центр ярмарочной торговли и бурной жизни . Здесь он открывает мастерскую «Фотография и живопись художника А. Карелина», которая вскоре становится культовым местом.
Особого внимания заслуживает здание на улице Осыпной (современная улица Пискунова, 9), где сейчас находится Русский музей фотографии . Карелин арендовал помещения в доме купчихи Пальцевой и построил там фотопавильон по собственному проекту. Он сделал его длиннее обычного, добавил дополнительные окна в стенах, чтобы свет проникал не только сверху, но и сбоку. Этот «обволакивающий» свет стал его визитной карточкой .
Техника гения: «Мягкий способ» печати
Что же делало снимки Карелина непохожими на работы современников? Секрет крылся в сложнейшей технологии. Карелин усовершенствовал так называемый «мягкий способ печати», изобретенный петербуржцем Деньером.
Суть метода была в том, что отпечаток делался не с одного, а с двух негативов разной плотности, наложенных друг на друга . Это позволяло убрать излишнюю резкость и жесткость контуров, добиться той самой живописной дымки, которая делала фотографии похожими на полотна старых мастеров.
Процесс был адски сложен, особенно при печати крупных форматов. Его помощник Ф.А. Фомин вспоминал, что во время съемки Карелину приходилось менять кассеты с пластинками, делая это максимально тихо и медленно, чтобы не сдвинуть камеру и не спугнуть моделей. При этом он должен был непрерывно развлекать позирующих беседой. Малейшее шевеление — и титанический труд шел насмарку . Сам Карелин писал, что при печати важно было правильно расположить рамку относительно источника света, иначе мягкость могла превратиться в уродливое двоение контуров.
Семья как холст и вдохновение
Главными героями его «Художественного альбома фотографий с натуры» стали не купцы и чиновники (хотя их он тоже снимал), а самые близкие люди. Его вторая жена Ольга Григорьевна (кстати, дальняя родственница поэта Лермонтова), его дети становились идеальными моделями для бесконечных экспериментов .
В этих «комнатных группах» Карелин разворачивал целые спектакли. Он мог снять жену с детьми в спальне, но сделать это так, что снимок превращался в жанровую сцену из жизни голландских бюргеров XVII века . На Карелина огромное влияние оказали Вермеер, Терборх и другие малые голландцы. Их лирика будней, их внимание к свету стали основой его художественного языка.
Каждая деталь в кадре имела значение. Стул, книга, падающий из окна луч — все это работало на создание образа. Карелин использовал сложный, уходящий корнями в средневековье «словарь значений», где даже поза персонажа могла быть аллегорией. К сожалению, сегодня мы не всегда можем прочесть эти послания.
Парадокс Немировича-Данченко
В 1870-х годах Нижний Новгород посетил писатель и публицист В.И. Немирович-Данченко. Он заглянул в ателье Карелина, и случилось то, что лучше всего говорит о гениальности мастера. Увидев снимки, писатель... заподозрил Карелина в обмане. Ему показалось, что хитрый фотограф просто выдает снимки с картин за оригинальные работы. Лишь когда Немирович-Данченко узнал на этих «картинах» знакомые лица нижегородцев, он поверил в фотографическую природу чуда. Свою главу об этой встрече он назвал «Фотография, обещающая убить живопись». Но Карелин никогда не хотел убивать живопись. Он хотел поднять фотографию до ее уровня .
Звездные модели и мировое признание
Через объектив его камеры прошла вся элита того времени. У него снимались Горький и Короленко, Менделеев и Шаляпин (с которым, кстати, фотографировался и Горький), художники Шишкин, Верещагин, Репин, Крамской, Репин .
Иностранцы тоже были в восторге. В 1876 году на Всемирной выставке в Эдинбурге Карелин буквально «затмил работы всех знаменитых иностранцев». Жюри единогласно присудило ему золотую медаль с уникальной формулировкой: «За открытие нового пути и приемов при снятии фотографии, а также за особые труды и полезную деятельность» . В том же году он стал фотографом Императорской Академии художеств, а позже его приняли в члены Французской национальной Академии искусств.
Человек-оркестр
Карелин был невероятно разносторонней личностью. Он увлекался астрономией и одним из первых в России фотографировал солнечное затмение (в 1887 году под Юрьевцем) . Он выпускал открытки с видами Нижнего Новгорода, раскрашивал фотографии, стремясь передать цвет .
Вместе с Иваном Шишкиным они создали альбом цветных сцен города для Нижегородской ярмарки, который преподнесли императору Александру II . Карелин был страстным коллекционером: он собирал старинную русскую утварь и костюмы XVII–XVIII веков, которые затем использовал в своих постановочных съемках.
Закат в лучах славы
К сожалению, финал жизни этого титана был печален. Из-за политической нестабильности и финансовых проблем, погрязнув в долгах, он был вынужден продать свой дом и уникальную коллекцию предметов старины . Андрей Осипович Карелин умер в 1906 году в Нижнем Новгороде и был похоронен на кладбище Крестовоздвиженского монастыря. Позже его прах перенесли на кладбище Бугровское .
Наследие
Как точно заметил пионер цветной фотографии С.М. Прокудин-Горский, Карелин «первым доказал всему миру... что художество и фотография стоят в самой близкой непосредственной связи». Он не просто нажимал на спуск, он создавал реальность, наполненную светом, смыслом и жизнью. И сегодня, глядя на его снимки вековой давности, мы чувствуем это тепло.
Интересные факты (резюме):
- Иммитация картины: Современники принимали его фото за живопись.
- Двойной негатив: Печатал с двух пластин для эффекта "дымки".
- Золотая медаль: Получил награду в Эдинбурге с формулировкой "За открытие нового пути".
- Солнечное затмение: Один из первых фотографов России, снявших это явление.
- Родственник поэта: Его жена была дальней родственницей Михаила Лермонтова.
Где посмотреть работы Карелина:
- Вид на Нижегородскую ярмарку: https://ar.culture.ru/ru/subject/vid-na-nizhegorodskuyu-yarmarku-s-grebeshka
#АндрейКарелин #ИсторияФотографии #НижнийНовгород #РусскийМузейФотографии #Искусство19века #Фотохудожники #Ретрофото #КультураРоссии #Светопись #НижегородскоеНаследие