В День Республики Крым вспомним о первом ярком цикле стихотворений о Крыме, о «Крымских сонетах» Адама Мицкевича. «Часть Крыма между горами и морем представляет одну из прекраснейших местностей в мире. Небо так же чисто и климат так же мягок, как в Италии, но зелень красивее!», – восторгался поэт.
«Крымские сонеты» Адама Мицкевича являются одним из замечательнейших произведений, утвердивших его поэтическую славу, и они до сих пор заслуженно остаются гордостью польской и мировой поэзии.
Сборник неоднократно издавался и в Российской империи, и в Советском Союзе. Иллюстратором издания 1948 года стал Фёдор Константинов. У этого сборника – три автора: поэт, художник и неповторимая природа Крымского полуострова.
Мицкевич приехал в Россию в начале ноября 1824 года, высланный царскими властями из Вильно за участие в тайных кружках польской молодежи. Однако, по мнению литературоведов, «высылка в Россию была не только изгнанием, но и освобождением, была, можно сказать, самым счастливым событием в жизни Мицкевича».
Как и всех опальных поэтов того времени, Адама Мицкевича повезли в Крым. Увеселительное путешествие под бдительным присмотром друзей-шпионов и таврической полиции стало единственным случаем в истории литературы, принёсшим пользу мировой поэзии. Когда польский поэт очутился в Крыму, Восток, живший в его поэтическом воображении, предстал перед ним во всей своей реальной красоте, во всем своеобразии своих ярких красок и причудливых очертаний. Пусть это был «Восток в миниатюре», но он всецело захватил воображение поэта, нашедшего здесь не только достойное обрамление для своей поэтической мысли, но и созвучия страстям и чувствам, волновавшим его. Он был поражён местными красотами: контрастом моря и гор, удивительной флорой и фауной и загадочной атмосферой юга. Под влиянием увиденного поэт решает написать сборник «Крымские сонеты». В цикл вошло 18 стихотворений. Главным лирическим героем является путешественник. Буйная природа Крыма — это фон его размышлений, сообщница его тревожных снов, источник вожделенного душевного равновесия.
Цикл вызвал неоднозначные отзывы современников. Поляки упрекали поэта в том, что в его произведениях слишком много экзотики. Русские были в восторге от созвучия философских размышлений на фоне прекрасной природы, заключенных в классическую форму итальянского сонета. И хотя крымская тема уже полновластно звучала в русской поэзии благодаря «крымским» стихам Семёна Боброва, Константина Батюшкова, Александра Пушкина, – всё же «Крымские сонеты»,изданные в 1826 г. на русском языке, стали первым ярким циклом стихотворений о Крыме.
В советское время сборник «Крымские сонеты» Адама Мицкевича неоднократно переиздавался. В 1948 году – Государственным издательством художественной литературы. В сборнике стихотворения даны параллельно на польском и русском языках, каждый сонет сопровождался небольшой гравюрой художника Фёдора Денисовича Константинова.
Фёдор Денисович Константинов родился в 1910 в крестьянской семье в Рязанской губернии. Отец, объездчик табунных лошадей, умер, когда Федору было 5 лет. Мама уехала в Москву на заработки, оставив сына у дедушки и бабушки в деревне.
В 1919 после их смерти дядя перевёз его в Москву к матери, работавшей в столовой для беспризорных. Здесь мальчик учился в колонии для беспризорных «Лига спасения детей» в Серебряном Бору. Уже в школьные годы начал проявляться его интерес к рисованию. Колония издавала собственный журнал «История человека», и Константинов стал его иллюстратором.
В 1923 мать определила его в Первый коммунистический интернат, где он пробыл до 1927 года. Параллельно с жизнью и учёбой в интернате он одновременно учился в Механико-текстильной школе; окончил её по специальности мастера по ремонту текстильных машин, был подмастерьем на Раменской ткацкой фабрике, слесарем и инструктором на Экспериментальном механическом заводе.
В 1929 году молодой человек поступил в Горную академию. Параллельно он совмещал работу, учёбу и занятия живописью.
В 1930, ещё являясь студентом академии, Константинов показал свои работы преподавателям Московского института изобразительных искусств. Работы начинающего художника понравились, и он был зачислен на второй курс графического факультета. Учился у В.А. Фаворского, К.И. Истомина, Л.А. Бруни.
С начала 1930-х годов работал как художник-иллюстратор для издательств «Гослитиздат», «Детгиз», «Советский писатель» и др. Работал главным образом в технике гравюры по дереву. Начиная с 1934 года мастер создавал иллюстрации к книгам как русских писателей и поэтов, так и классиков мировой литературы: Горация, У. Шекспира, Овидия, М.Ю. Лермонтова, Дж. Чосера, М. Твена, В. Гюго, Ф. Шиллера, Ш. де Костера, М. Ю. Лермонтова, А. С. Пушкина. И. А. Крылова, И. С. Тургенева, А. А. Фета, С. А. Есенина, М. М. Пришвина и др.
Также художник занимался оформлением и созданием огромного индустриального пейзажа для советского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке.
Во время Великой Отечественной войны художник рисовал плакаты, создавал эскизы для фронтовых открыток, делал рисунки к военным рассказам, выходившим в журнале «Красноармеец».
В конце 1940-х гг. особенно увлекательной задачей для Константинова стало иллюстрирование произведений Мицкевича – поэта с зорким видением и обширной поэтической памятью. За 1948-1958 гг. книги поэта, художественно оформленные Константиновым, неоднократно издавались в Москве и Варшаве. За иллюстрации к произведениям А. Мицкевича Общество польско-советской дружбы присвоило художнику премию, которую он передал в фонд строительства школ Польши.
Особенностью Константинова являлось то, что он, как правило, работал одновременно над несколькими произведениями. Над некоторыми из них художник трудился много лет, возвращаясь по нескольку раз к излюбленным темам и мотивам, переделывая, дополняя иллюстрации, создавая обширные серии. Литературные произведения, иллюстрированные Константиновым, как правило, никогда не переиздавались с первоначальными гравюрами. К каждому изданию художник совершенствовал ранее созданные иллюстрации.
За годы работы у художника выработался свой, неповторимый, узнаваемый стиль. Его ксилографии всегда можно узнать по обилию чёрного, на котором светлая штриховка выглядит несколько зыбкой, волнующейся, «плывущей», вызывающей ассоциации с возникающей на воде под дуновением ветра рябью.
Ещё одна особенность творческого почерка художника – способность перехода его живописных работ в гравюру и, наоборот, графических – в живопись.
Гравюры Константинова обнаруживают в нём чрезвычайно способного и тонкого художника, чьё умение владеть материалами ставит его в группу художников мирового значения, причём к той группе художников, у которых талант и точка зрения совпадают и дают подлинно творческую личность.
Работы художника хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Литературном музее Москвы, Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, ряде зарубежных музеев.
#Новокузнецкийхудожественныймузей #НХМ_коллекция #Выходвсвет #ФёдорКонстантинов