Украшения бренда Création Pôle совмещают в себе кутюрные техники ручной вышивки с инженерными решениями и современными материалами. А отказ от схем и шаблонов превращает каждое изделие в
творческий эксперимент. Анна Дегтярева – создательница бренда – рассказала, как рождаются кутюрные украшения: от первых эскизов и подбора камней до тончайших техник вышивки.
Автор: Милана Старостина, @julilotty, медиакоммуникации, ВШЭ
– Анна, расскажите, как родилась идея объединить ремесленные техники и современные технологии?
– Это связано с моими внутренними ценностями. У меня сильная гуманитарная база — я окончила классическую художественную школу и очень ценю ручной труд. В то же время у меня инженерное образование. И это сочетание формирует мой подход как дизайнера.
– Как вы определяете ДНК бренда?
– Нашей ДНК стала уникальная техника нанесения вышивки. В каждом изделии мы используем 20–30 видов бусин. Эта сложная многослойная фактура создает визуальный код, который делает нас узнаваемыми среди других брендов.
– Как вы нашли свою целевую аудиторию и как она изменилась за последние несколько лет?
– Когда мы запускали бренд, мы предполагали, что наш клиент — человек из мира искусства: посещающий выставки, ориентирующийся в культурных событиях. Женщины определённого достатка, ценящие ручную работу. Но через два года мы столкнулись с падением охватов в соцсетях, тогда было принято решение взять интервью у наших клиентов. Оказалось, что почти все они говорили: «Création Pôle — это искусство» или «Я ношу искусство на себе». Это подтвердило правильность нашего позиционирования. Однако был и неожиданный для нас момент: когда мы представили "пальцо" (украшение-перстень), 60% покупок сделали мужчины — стилисты, архитекторы, блогеры, предприниматели. Мы поняли, что наш клиент — человек, для которого важны эстетика, визуальность и любовь к искусству, вне зависимости от пола.
– Как находите баланс между минимализмом современности и декоративностью ручной вышивки?
– Через цвет. Мы создаём монохромные изделия из десятков оттенков одной палитры — красной, серебристой, бежевой. Благодаря этому аксессуары становятся классными акцентами и органично смотрятся как в вечерних, так и в офисных образах.
– Есть ли у современного дизайнера миссия помимо эстетической?
– Да. Для меня важна не работа в одиночку, а командное творческое взаимодействие. Каждый мастер вносит свой вклад, то же касается и стилистов, и фотографов, и актрис, которые выбирают наши аксессуары. Также я верю в силу коллабораций. Одно изделие может заиграть по-новому, если его увидят другие креативные люди. Поэтому миссией нашего бренда я считаю создание цепочки творческих открытий.
– Какие риски, на ваш взгляд, несет коллаборация с другими брендами или
медийными личностями в культурной сфере, где индивидуальность — главный капитал?
– Риски действительно существуют. Например, у нас была коллаборация с мультибрендовым магазином, который решил добавить в своё позиции больше искусства. Мы создали модели, согласовали цвета — всё выглядело успешно. Но в итоге продажи оказались ниже ожиданий. Мы поняли, что их клиент, привыкший к строгому минимализму, не был готов к такой яркости и объёмности. Этот опыт показал нам, что крайне важно совпадение ценностей и визуальных кодов. Если они расходятся, результат коллаборации редко бывает успешным.
– Ваши украшения создаются без схем и узоров. Как вы сохраняете баланс
между импровизацией и контролем формы?
– У нас есть технические требования к каждой модели, но при этом мастера свободны в творчестве. Нет схем, но есть стандарты — благодаря этому изделия остаются аккуратными.
– Вышивка без эскиза — это риск. Бывает ли, что работа ведёт вас, а не вы ее?
– Обязательно. Так рождаются наши арт-объекты — маски, корсеты, головные уборы. Там меньше технических ограничений, поэтому фактуры рождаются сами. Это чистое творчество, и результаты всегда необыкновенные.
– Что важнее — техническое совершенство или эмоциональная выразительность?
– Так как мы создаём носибельные аксессуары, техника первична. Ободок должен хорошо сидеть, быть прочным и удобным. Если плохо завязать узелки, бусины со временем могут отвалиться— этого нельзя допустить. Но эмоциональная составляющая тоже важна — эмоции мастеров неизбежно отражаются в работе: изменения в их жизни видны в линиях и фактурах.
– Как вы выбираете материалы для украшений? По качеству? По энергетике? Есть ли у вас свои «талисманы» среди камней и бусин?
– Мы всё тестируем. Например, пробовали использовать китайский бисер — он начал облезать прямо в процессе вышивки, и мы сразу от него отказались. Бывают прекрасные стеклянные элементы, но они трескаются при пришивании — тоже риск. Для нас важно качество, потому что изделие будет носиться, а не стоять на полке. А «магии» никакой в материалах нет. Но процесс подбора — творческий. Например, собрать палитру из 30 оттенков ультрамарина, чтобы они гармонично смотрелись вместе — это настоящее искусство, живопись бусинами.
– Вы создаёте кутюрные украшения. Что, по-вашему, отличает кутюрное ремесло от обычного хендмейда?
– Мы задумались об этом ещё на этапе создания. Мы работаем как fashion-бренд: создаём коллекции, формируем палитры, разрабатываем образы. У нас есть чёткие технические критерии и контроль качества. Хендмейд же может позволить себе простые решения. Мы не кутюрный бренд в официальном смысле (мы не являемся членами синдиката высокой моды), но стремимся к тем же ценностям — ручной работе и высокой технике исполнения.
– Как адаптируете традиционные ремесленные практики под современные
требования рынка?
– Мы постоянно улучшаем техологию. Например, большинство брендов используют нейлоновую леску, но она реагирует на температуру: при нагреве растягивается, при холоде стягивает изделие. Поэтому мы перешли на флюорокарбоновую леску — её применяют рыбаки для ловли крупной рыбы. Она сохраняет форму и не меняет натяжение.
– Что чаще всего определяет сложность изделия: техника, материалы или творческая задумка?
– Обычно — творческая задумка, но мы всегда адаптируем её на этапе создания эскиза. Если мы используем стеклянный бисер, изделие неизбежно становится тяжёлым. Мы понимаем, что невозможно создать «воздушный» объект с большой площадью вышивки — он просто потеряет форму под своим весом. Мы также всегда учитываем финальную стоимость изделия. Чем больше вышивки, тем выше цена. Поэтому мы постоянно балансируем между творческой идеей, удобством для пользователя и розничной ценой.
– Какие технологические находки вы используете?
– Глобальных революций нет, но есть важные улучшения. Например, мы используем неодимовые магниты для брошей — это бережёт одежду и более удобно в использовании. Наши клиенты часто носят деликатные материалы, и прокалывать их иглой нежелательно, поэтому мы разработали такое крепление — красивое и безопасное.
– Какова роль ручной работы в современной моде, где всё и автоматизировано?
– Мы работаем не в сегменте масс-маркета, где одежда создаётся быстро и дешево. Наш продукт долговечен — и клиенты это ценят. Ручная работа подчёркивает индивидуальность, позволяет носить вещь дольше, независимо от трендов. Но это накладывает и обязательства: высокое качество материалов, прочность, хорошая посадка, продуманный дизайн. Мы должны создавать вещи, которые выдержат время.
– Что сложнее — создавать уникальные вещи или прививать вкус клиенту?
– Честно говоря, мы слишком маленькие, чтобы «воспитывать» вкус аудитории. Сегодня многие делают уникальные вещи — талантливых дизайнеров много. Самое сложное — продвижение: донести до стилистов, ритейла, клиентов, что предмет не просто красивый, но и носибельный. Творцам проще создавать, чем объяснять миру, как и зачем это носить.
– Какие проблемы существуют в нише созданных вручную аксессуаров?
– Ручная работа часто ассоциируется с долгим производством и отсутствием тиражности. С одной стороны у нас уникальные изделия, выделяющиеся на рынке моды, а с другой сторонй у нашего позиционирования есть и обратная сторона — клиенты начинают ожидать индивидуальных заказов, другого цвета, формы… И бренд оказывается между этими двумя ожиданиями.
– Как вы видите развитие бренда Création Pôle: в сторону технологий, искусства или возвращения к ремеслу?
– В сторону искусства. Клиенты всё чаще спрашивают о выставках, а наши арт-объекты успешно продаются в галереях. Наш бренд остаётся в премиум-сегменте и не стремится к массовому производству — это не соответствует нашей философии. Мы изучали технологичные методы — вышивальные машины, фабричные решения — но тогда изделия теряют свою уникальность… Наш путь — художественность, ручная работа, уникальность и внимание к деталям.