В ноябре 1975 года вышел новый выпуск ежемесячного журнала Beat Instrumental, в котором опубликовали интервью со Стивом Хакеттом. В своих материалах журнал делал акцент на инструментах, музыкальном оборудовании и продюсировании.
Оглядываясь назад, мне кажется, что музыканты группы Genesis никогда по‑настоящему не получали того признания, которого заслуживают. По мере того как их сценические шоу становились всё сложнее, а репутация Питера Гэбриела, как самого оригинального фронтмена Британии, закрепляла за ним роль центральной фигуры коллектива, остальные, менее экстравертные участники группы в сравнении с Гэбриелом, оставались в значительной степени проигнорированными прессой — да и большинством публики.
Главной темой разговоров на концертах Genesis было то, что ещё выкинет Питер: появится ли он на этот раз в блестящем трико с головой лисы и крыльями?
После выпуска альбома The Lamb Lies Down on Broadway и тура группа ушла в «спячку» в начале лета. Для Genesis это было привычно: они всегда проводили долгие месяцы в изоляции, готовя материал для новых альбомов. Но на этот раз всё было иначе: Питер Гэбриел ушёл, чтобы заняться сольной карьерой, а остальные участники группы начали работать над собственными проектами.
Так же ненавязчиво, как и его сценический образ, Стив Хакетт работал над своим сольным альбомом в июне и июле. Voyage of the Acolyte уже поступил в продажу — и, будем надеяться, он понравится не только фанатам Genesis, но и гораздо более широкой аудитории.
Новый альбом
Когда я навещал группу, Genesis репетировали материал для нового альбома. Стив уделил мне время, чтобы поговорить за закуской из рыбы с картошкой фри. Я спросил, как долго он работал над своим альбомом.
«Ну, я писал его последний год. Серьёзно начал ближе к концу работы над Lamb, хотя есть одна мелодия — тема для гобоя в The Hermit — которая появилась примерно пять лет назад. Нет, я не пишу музыку „по правилам“, но у меня есть свои способы её фиксировать. Для альбома я тесно сотрудничал с братом Джоном, который едет в Шеффилд, чтобы серьёзно изучать музыку. Я наигрывал ему партии, а он записывал их правильно. Он не играет в группе или чём‑то подобном, но, думаю, когда начнёт учёбу, быстро поймёт, хочет ли сосредоточиться на серьёзной музыке или на роке».
Voyage of the Acolyte во многом вдохновлён Таро.
«Если внимательно посмотреть на названия треков, вы увидите, что все они связаны с разными картами Таро. Например, карта „Туз Жезлов“ ("Ace of Wands") символизирует начало нового дела, поэтому я поставил этот трек первым на альбоме. Писать преимущественно инструментальную музыку мне помогало то, что я работал с визуальными образами. Обложка альбома в этом смысле интересна: в ней есть элементы прошлого, настоящего и будущего — как и в картах Таро. В раскладе Таро можно увидеть всё, что захочешь».
Принятие решений
Стив, конечно, участвовал в создании альбомов Genesis, так что сам процесс записи для него не был новым. Однако в работе над сольным альбомом ему пришлось самому принимать все решения. Насколько это оказалось просто?
«В большинстве случаев решения принимались очень быстро, — сказал Стив, задумчиво жуя картошку фри, — но были пара моментов, в которых я до самого конца не был уверен. В целом же проблем было совсем немного».
Мы разговаривали в репетиционной комнате, заваленной оборудованием, которую Genesis использовали для подготовки следующего альбома. У Стива всё было настроено и готово к работе. Мне посчастливилось увидеть интересную демонстрацию: Стив быстро показал несколько своих техник.
«Моя гитара — Les Paul 1958 года, довольно стандартная модель. Я использую струны Sound City 4000, потому что, несмотря на свою слабую гибкость, они отлично держат строй, когда я играю арпеджио. Я не особо часто делаю "бенды" — только на тон или около того. В прежние времена Эрик Клэптон делал "бенды" на три полутона, и это сильно изнашивает струны.
Я выбираю Les Paul, потому что люблю её ощущение: она небольшая и удобно лежит в руках, особенно когда я сижу. Я никогда не смог бы играть на двухгрифовой, как у Майка (Резерфорда, басиста - прим.)».
Вы почувствовали вес этой штуки?
«Я взял гитару в руки и попробовал — до сих пор не понимаю, как Майк справляется с ней на сцене».
Звуковые эксперименты
Затем мы перешли к обсуждению огромной педальной доски Стива.
«Мне нравится делать так, чтобы гитара звучала не как гитара, если вы понимаете, о чём я. Я всегда ищу новые звуки. У меня есть техника: я стучу по струнам левой рукой, одновременно ударяя по струнам ногтем указательного пальца правой руки. Я использовал её в быстрой средней части Dancing with the Moonlit Knight».
Тут пальцы Стива стремительно забегали по грифу, демонстрируя пассаж.
«Я также использовал эту технику в самом конце трека The Lovers на моём альбоме. Суть в том, что правая рука должна находиться всего в шести дюймах от левой, по всей длине грифа. Это позволяет играть очень быстро и легко. Думаю, это моя самая оригинальная техника.
Хотя многие используют технику удара по струне с последующим нажатием педали громкости, я комбинирую это с эхом и фуззом — это даёт интересный звук. А если использовать октавный делитель, можно получить гораздо более низкий тон, похожий на орган.
Ещё один интересный эксперимент — играть синхронно с эхо‑устройством».
Стив использовал эту технику в одном из связующих пассажей The Battle of Epping Forest с альбома Selling England. Он работает с эхо‑устройством Echoplex:
«Мне было бы очень сложно играть без Echoplex. Он выводит гитару в совершенно иное измерение».
Также Стив использует гитарный синтезатор Hi‑Fli — например, в забавных пассажах Counting Out Time (один из последних синглов Genesis).
Ещё один интересный эффект, который можно услышать в начале трека The Lovers, — пропущенные в обратную сторону акустическая гитара и флейта.
«Люди давно делают "обратные" гитарные соло в электрическом формате, но свойства акустического инструмента при воспроизведении в обратную сторону тоже весьма интересны», — отметил Стив.
«Ещё я использую своё кольцо. Если резко провести правой рукой вверх по струнам, можно получить эффект „кричащего“ звука».
Стив применял этот приём в концертной версии The Knife и в Watcher of the Skies.
Также он использует фазер MXR, но в основном как регулятор тона. Фазер встроен в педальную доску и работает от сети — в отличие от батарей, как обычно.
Источники вдохновения
Один из самых оригинальных звуков Genesis — двенадцатиструнная гитара. Какую модель использует Стив?
«Сейчас я играю на инструменте, сделанном Тони Земайтисом для Майка. Раньше я использовал Hagstrom с датчиком De Armond, а также Rickenbacker — так что, кажется, я охватил весь спектр!»
Стив говорит, что не слишком часто слушает других гитаристов.
«Я мог бы перечислить людей, чью игру мне нравится слушать, но считаю, что наибольшее влияние на меня оказывает звучание других инструментов. Я с таким же удовольствием позволю любому инструменту вести основную мелодию — мне нравится разнообразие звуков. В целом, думаю, на меня больше влияют флейтисты и духовики.
Был период, когда я много слушал классическую музыку, особенно классическую гитару. Недавно я написал несколько пьес под влиянием классики.
Недавно я слушал бразильского композитора Вилла‑Лобоса: он пишет как для гитары, так и для оркестра, и мне нравится и то, и другое. Я слушал всех известных электрогитаристов — от Хэнка Марвина до Джона Маклафлина — и в какой‑то мере каждый из них повлиял на меня.
Даже если может показаться, что школа Клэптона/Хендрикса на меня не повлияла, мы все обязаны им такими вещами, как вибрато пальцами».
Когда Питер Гэбриел покинул Genesis, пресса пестрела «похоронными» заметками. Жаль — ведь теперь группа будет становиться только сильнее. С такими музыкантами, обладающими воображением Стива Хакетта, у них нет шансов на провал.