«Век пластика»: от спасения животных до стула Пантона и машинки Valentine — история материала, без которого немыслим современный дизайн.
Когда и как пластик впервые произвёл переворот в мире повседневных вещей? Можно ли сказать, что он стал «демократизатором» дизайна?
Почему вообще мы назвали выставку «Век пластика»? Каменный, бронзовый и железный века археологи определяют по основному материалу, из которого люди изготавливали орудия. Так вот, если учёные будущего будут изучать следы нашей цивилизации, очень может быть, что она получит имя пластиковой. Пластик действительно повсюду — в быту, в технологиях, в медицине и даже в космосе. Это целая семья материалов, без которых сложно представить современный мир.
Пластмассы научились синтезировать ещё в середине XIX века, но в XX веке случилась настоящая «пластиковая революция». В это время в Европе и США растёт благосостояние населения и спрос на самые разнообразные товары — зарождается современное общество потребления. А ещё в промышленных масштабах начинают добывать нефть.
В те годы многие привычные предметы — пуговицы, оправы для очков, заколки, украшения, столовые приборы — делали из природных материалов, а потому они получались очень дорогими, а вдобавок вели к истреблению животных ради бивней, кости и панцирей. Пластик стал спасением для редких животных и позволил сделать вещи, ранее считавшиеся атрибутами роскоши, доступными широкому кругу людей.
После Второй мировой войны вещи из пластика стали абсолютно повседневными. В ответ на запрос людей на красоту и комфорт в быту появилась масса приятных, ярких, простых и недорогих вещей, которые сделали дизайн открытым для всех. Так что пластик — это «демократизатор» дизайна.
Какие дизайнерские прорывы стали возможны благодаря пластику? Есть ли примеры культовых предметов, которые были бы невозможны без этого материала?
Одним из самых известных предметов из пластика можно считать Panton Chair — легендарный стул датского дизайнера Вернера Пантона, созданный совместно с компанией Vitra. Это первый стул, выполненный из единого куска пластика. Его плавные линии повторяют изгибы человеческого тела — это такая лаконичная, органическая форма. При этом он очень эргономичный, прочный и долговечный. И достичь этого удалось только после множества экспериментов и прототипов, над которыми работали несколько лет. В итоге появился объект, который сегодня признан иконой мирового дизайна.
Среди стульев есть и другие знаменитости, и они на выставке тоже представлены. В 1948 году Чарльз и Рэй Имзы создали стул Eames DSW — первый стул промышленного производства из стеклопластика с формой, идеально подходящей для сидящего человека. А в 1960-х финский дизайнер Ээро Аарнио представил футуристическое кресло Ball, которое произвело сенсацию на международных мебельных ярмарках. Это наглядное доказательство того, как пластик дал дизайнерам возможность выходить за пределы привычных материалов и создавать совершенно новые формы.
Среди культовых предметов на выставке особое место занимает печатная машинка Valentine — работа знаменитого итальянского дизайнера Этторе Соттсасса, основателя группы Memphis. Она стала настоящей иконой дизайна: яркая, лёгкая и портативная, благодаря пластику она превратилась из утилитарного прибора в стильный аксессуар. Valentine можно было взять с собой в кафе или поездку, что делало её символом свободы и вдохновения для писателей. Яркий цвет, гармоничные пропорции и необычная для своего времени мобильность обеспечили ей место в коллекциях всех ведущих музеев современного искусства и дизайна.
На нашей выставке можно увидеть множество подобных шедевров — предметы, которые сегодня находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке и Музея Виктории и Альберта в Лондоне. Мы собрали настоящих «звёзд» дизайна.
В чём заключалась главная привлекательность пластика для дизайнеров XX века? Только в дешевизне и технологичности?
В самом начале пластик воспринимался как альтернатива редким природным материалам. В 1920–30-е годы он заменял панцирь черепахи в гребнях, бивни слонов в бильярдных шарах, ценные породы дерева в предметах быта, драгоценные камни в украшениях. По сути, пластик помогал сохранять природу, предлагая этичную и доступную замену натуральным ресурсам.
Но очень скоро дизайнеры оценили и его собственные свойства: гибкость, прочность, лёгкость, разнообразие фактур и цветов, возможность придавать абсолютно новые формы. Благодаря этому появились смелые эксперименты, которые невозможно было осуществить ни в металле, ни в дереве. Именно пластик породил эстетику космической эры — Space Age, когда в 1950–60-е годы в дизайн вошли футуристические, почти скульптурные объекты, словно сошедшие с иллюстраций к фантастическим романам.
После Второй мировой войны роль пластика ещё больше усилилась. Когда нужно было насытить рынок и улучшить качество жизни, именно он дал возможность массового производства — от мебели и бытовых предметов до одноразовой посуды и медицинских расходников. В это время пластик стал символом доступного прогресса, материалом, который действительно менял повседневность.
Да, впоследствии возникла проблема загрязнения, о которой всерьёз задумались лишь в XXI веке. Но важно помнить, что в XX веке пластик был не просто дешёвой заменой натуральным материалам. Он открыл дизайнерам новые горизонты и сделал возможным то, что казалось фантастикой.
В экспозиции есть культовый Panton Chair, радиоприёмник «VEF Spidola» и советская неваляшка. Как эти вещи иллюстрируют свою эпоху и её представления о прогрессе и красоте?
Каждый предмет на выставке — это отражение вкусов, надежд и представлений о прогрессе в своей эпохе. Panton Chair — символ 1960-х годов, веры в будущее и смелых экспериментов. Его плавные линии и яркий пластик выражают дух оптимизма и поиска новых форм. Радиоприёмник «VEF Spidola» напоминает о советском стремлении к техническому прогрессу: пластик позволил делать сложные и современные устройства, которые были доступными и удобными в быту. А советская неваляшка стала почти культурным кодом: простая игрушка из пластика воплотила в себе образ счастливого детства для нескольких поколений.
Но история на этом не останавливается. Футуристические дома Futuro House в Финляндии, советские эксперименты с архитектурой — люди искали способы применения пластика в нашей жизни. Пластик продолжал менять города, автомобили и интерьеры. И сегодня он повсюду: в мебели, светильниках, игрушках, компьютерах и телефонах. Даже привычные вещи — одежда из синтетики или гель-лак на ногтях — это пластик. Если провести мысленный эксперимент и убрать его из современного интерьера или города — мы окажемся в абсурдном мире без одежды, техники и транспорта.
Как отбирали экспонаты, чтобы показать и технический, и эстетический потенциал пластика?
В экспозиции показан путь, который прошёл материал за свою историю. От первых синтетических материалов — паркезина, целлулоида, бакелита — изделия из которых стали ответом на запросы развивающегося общества. К пластику как символу нового образа жизни и современным экологическим вызовам.
Выставка — не просто галерея вещей, а история изменения формы, технологии и бытовых привычек за сто лет. Нам было важно, чтобы посетитель увидел и технику, и эстетику, понял потенциал пластика — и угрозу, и пользу.
В завершающем разделе выставки показаны современные проекты из переработанного пластика. Можно ли говорить о новом «прорыве» в дизайне, но уже с фокусом на устойчивость?
Сегодня дизайн уже невозможно представить без экологической повестки. Мы видим, как активно используются биопластики, как переработка и повторное применение становятся нормой. Мебель из вторичного сырья, одежда, напечатанная на 3D-принтере, арт-объекты современных авторов — всё это не просто модные тренды, а действительно будущее индустрии. Пластик теперь воспринимается наравне со стеклом или деревом, и возможности, которые он открывает дизайнерам, по-настоящему бескрайние.
Но при этом важно помнить: пластик — это материал, без которого мы уже не можем жить. Он в нашей электрике и медицине, в строительстве и транспорте, даже в высокой моде — с пластиком работают и Marni, и Lanvin, и Dolce & Gabbana. Пластик прочно вошёл в нашу жизнь, отказаться от него или заменить его чем-то сейчас невозможно. Поэтому сейчас главная задача — научиться пользоваться им осознанно. Нужно сразу думать, как вещь будет переработана, как она вернётся в цикл. Вторичные ресурсы должны стать основой нового производства — от бытовых предметов и одежды до транспорта.
Я уверена, что это и есть будущее дизайна. И наша миссия — не только показывать красоту и технологии, но и говорить об ответственности: устраивать выставки, снимать фильмы, рассказывать истории о том, как дизайн может менять жизнь и заботиться о планете.
