Свое прочтение знаменитой пьесы Чехова представил в НЭТе приглашенный режиссер-постановщик Александр Созонов – главный режиссер Первого русского театра Волкова. Спектакль о поиске счастья, любви и столкновении мечты с реальностью и сегодня заставляет искать ответы на вечные вопросы. На премьере побывала съемочная группа волгоградских «Вестей».
Фото: Вячеслав Иванов
«Чайка» – одна из самых репертуарных и загадочных пьес мирового театра. На сцену которого в конце XIX века Чехов позволил «впустить» саму жизнь, обычных людей, их будни. История про «пять пудов соли». В ней мало действия, нет внятного сюжета, интриги. Комедия, как называл ее автор, здесь герои задают вечные вопросы: «Как жить? Зачем? Для чего?», и сегодня непроста в воплощении.
Александр Созонов – постановщик спектакля. Выпускник школы-студии МХАТ, главный режиссер Первого русского театра Волкова в Ярославле. К чеховской драматургии обратился впервые. Толчком послужило знакомство с труппой Нового экспериментального театра. И точное попадание образов героев и артистов. Сама же «Чайка», по мнению режиссера, дает возможность открывать новые смыслы, находить свою зону свободы в трактовке произведения.
«Современная режиссура – это такой аттракцион жанров, когда ты внутри одного фильма или спектакля должен не просто говорить про разные темы, а даже разными способами. Какое-то такое приключение, которое делает Чехова по-настоящему остроумным, смешным и комфортным для синтетического жанра», – отметил режиссер-постановщик, главный режиссер Первого русского театра Волкова Александр Созонов.
«Чайка. Мюзикл». В этой истории Аркадина не драматическая актриса, опереточная. В каждом выходе на сцену – разная. То Марлен Дитрих, то Мэрилин Монро. Каждая реплика, жест, движение – все предназначено для зрителя. Но за демонстративностью и повышенным вниманием к своей персоне – сложный глубокий персонаж. Аркадину играет Виолетта Койфман.
«Нам с режиссером хотелось раскрыть ее глубину, женскую суть и раскрыть их чувства с сыном. Она на самом деле его безумно любит, и он ее безумно любит, но они говорят на разных языках», – сказала актриса Нового экспериментального театра Виолетта Койфман.
Еще будучи студентом, Алексей Филлипов перечитал все пьесы Чехова. Треплев – близкий и понятный по личному опыту. Роль мечты. В которой можно сыграть все грани человеческих чувств.
«Разгадка его зерна в том спектакле, который Треплев написал – «Люди, львы, орлы и куропатки». Для многих это примерно то, как это оценивают персонажи пьесы – что-то декаденское. Но на самом деле он говорит о мировой душе, которая является пленницей. В итоге Нина, которая для Треплева и есть его душа, становится плененной Тригориным», – интерпретировал персонажа актер Нового экспериментального театра Алексей Филлипов.
Сценографию дополняют экраны и камеры. В режиме реального времени позволяют увидеть героев максимально близко. Для художника-постановщика Марии Утробиной важно было создать чеховскую среду. Изменчивую, непонятную и неконкретную. Показать персонажей – людей глубоких, со сложной и драматичной судьбой.
«Таким образом драматичность происходящего нагнетается, мы старались так кадрировать всю структуру, чтобы зритель максимально погружался в атмосферу, чтобы все, что на сцене происходит, затягивало, как воронка», – рассказала художник-постановщик, художник по костюмам Мария Утробина.
Чеховские герои живут сгоревшими мечтами. Зыбкость бытия невыносима. «Чайку. Мюзикл» режиссер определяет как драму. Когда приходится делать выбор в пользу профессии и служения искусству. Но будет ли счастье на вершине одиночества?
Смотрим «Вести. Волгоград»: smotrim.ru/Volgograd Подписывайтесь на наши страницы в соцсетях: Telegram, ВКонтакте, Одноклассники, Дзен
