Они жили в разных странах и эпохах, но их объединяет одно - смелость творить, когда общество не было готово принимать женщину-художницу всерьез. Эти истории - не только о картинах и скульптурах, но и о борьбе за право быть услышанной.
Уэмура Сёэн, годы жизни 1875-1949, начала рисовать еще в чайной своей матери в Киото. Уже к пятнадцати годам ее работы выставлялись там же. Ее картины, выполненные в традиционной манере бидзинга, чаще всего изображали изящных женщин. Но Сёэн писала не только идеализированные образы - среди ее моделей были простые женщины, в том числе и ее мать, которую она изображала в ярком кимоно, на прогулке или за домашними делами. Именно Сёэн стала первой женщиной в Японии, удостоенной Ордена Культуры.
Элизабет Луиз Виже-Лебрен, годы жизни 1755-1842, вошла в историю как придворная художница королевы Марии-Антуанетты. Как и Артемизия Джентилески, она училась живописи у своего отца и часами копировала картины в галереях. Ее талант был настолько очевиден, что Людовик XVI разрешил ей стать членом Королевской академии живописи и скульптуры. После Французской революции 1789 года Виже-Лебрен продолжала карьеру за границей - писала портреты аристократов в Италии и России, закрепив за собой славу одной из самых успешных портретисток своего времени.
Софонисба Ангвиссола годы жизни приблизительно 1532-1625, родилась в Италии и еще при жизни получила признание великих мастеров, включая самого Микеланджело. Она преподавала живопись испанской королеве и стала придворной художницей короля Филиппа II. Ее портреты были столь популярны, что имя Ангвиссолы знали при европейских дворах. А Вазари, крупнейший историк искусства Возрождения, отзывался о ее творчестве как о “редком и необыкновенно прекрасном”.
Элизабет Кэтлетт, годы жизни 1915-2012, потомки которой происходили из среды рабов, стала одной из первых женщин, окончивших факультет скульптуры Айовского университета (1940). Она связала свою жизнь с Мексикой, где жила и работала почти до конца своих дней. Среди ее работ - скульптура «Дань уважения моим младшим сестрам» и литографии вроде “Negro is Bello” (“Черное - это красиво”), ставшие символами борьбы и вдохновения для афроамериканского сообщества.
Зубейда Ага, годы жизни 1922-1997, считается одной из основательниц современного искусства Пакистана. В двадцать с небольшим лет она вошла в историю, став первой женщиной-художницей, получившей персональную выставку в новой стране - в 1947 году, сразу после обретения независимости. Ее яркие, смелые работы принесли ей известность колористки и вдохновляли целое поколение молодых художников.
Сегодня мы все чаще слышим о женщинах в искусстве, но на протяжении долгого времени их имена были исключены из музейных коллекций, учебников и выставок. Только в последние десятилетия началось возвращение забытых историй. Женщины создавали искусство всегда - в разных странах, эпохах и культурах. И хотя история долго обходилась с их наследием несправедливо, сегодня объективная картина постепенно восстанавливается.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.