Фрэнсис Бэкон (28 октября 1909 – 28 апреля 1992) - британский
художник-фигуративист ирландского происхождения, известным своими
грубыми, а подчас и тревожными образами. Сосредоточив внимание на
человеческом теле, он писал Распятия, портреты пап, автопортреты и
портреты близких друзей с абстрактными фигурами, иногда изолированными
в геометрических структурах. Отвергая различные классификации своих
работ, Бэкон заявил, что стремился передать «жестокость фактов». Благодаря
своему уникальному стилю он заработал репутацию одного из гигантов
современного искусства.
Стоит отметить, что на протяжении своей творческой жизни Бэкон
испытывал влияние различных деятелей искусства. Среди таких – Пабло
Пикассо и Рембрандт Харменс ван Рейн, о влиянии которых будет рассказано
ниже.
Влияние Пикассо на творчество Бэкона видно невооруженным глазом,
но до сих пор неясно, как и когда оно впервые появилось. Бэкон часто
подчеркивал свое восхищение сюрреалистическими пляжными сценами,
которые Пикассо нарисовал в Каннах и Динаре между 1927 и 1932 годами,
«органической формой их главных героев, которая как бы роднится с
человеческим телом, но является его полным искажением». Кроме того,
Бэкон неоднократно заявлял, что посещение выставки Пикассо у Поля
Розенберга в Париже в 1927 году пробудило в нем желание стать
художником. Итак, Бэкон после своего возвращения в Лондон первоначально
начал карьеру дизайнера интерьеров, а сюрреалистический период Пикассо
проявился в картинах Бэкона только после 1933 года.
Фактически, работы Бэкона конца 1920-х и 1930-х годов указывают на
менее исключительный интерес к сюрреализму Пикассо и менее внезапное
появление его влияния. Первые попытки Бэкона в живописи обнаруживают следы ранних работ Пикассо. В свою очередь, один из критиков искусства,
Герберт Рид, в одной из своих заметок сопоставил «Распятие Грюнвальда»
Пабло Пикассо с «Купающейся женщиной с поднятыми руками» Аристида
Майоля; в то время как Мартин Харрисон подчеркнул сходство между
«Интерьером студии» Бэкона, около 1936 года, и «Молодой девушкой в
интерьере», около 1935 года, руки Пикассо. Этот факт, возможно, повлиял на
решение Бэкона временно уйти из живописи между 1937 и 1943 годами.
Однако после этого перерыва Бэкон снова принялся за работу. Как
объяснил сам художник, Пикассо вызвал большой резонанс в своей
революционной работе «Три этюда фигур у подножия распятия» 1944 года, а
линейные формы с их удлиненными трубчатыми шеями и выпуклыми телами
напоминают такие работы, как «Морской берег», 1931 г., и «Герника», 1937
г. Вскоре после выполнения этой работы прямое влияние Пикассо на
творчество Бэкона быстро ослабло. Бэкон разработал более живописный
подход, ощутимый в «Полотне 1946 года», для которой модель Пикассо
потеряла свое значение, а его приверженность человеческой фигуре в 1949
году полностью освободила его от своего кумира; однако ссылки на Пикассо
продолжали появляться на протяжении всей карьеры Бэкона. Например, он
неоднократно возвращался к мотиву Пикассо о повороте ключа в двери,
который последний использовал как скрытый намек своей любовнице Мари-
Терезе Уолтер.
Бэкон не хотел чрезмерного влияния современности на свое искусство,
и с радостью признавал влияние старых мастеров, таких как Веласкес,
Микеланджело и Рембрандт. Его восхищение голландским художником было
постоянным на протяжении всей его карьеры, но весьма избирательным в
своей направленности. Бэкон утверждал, что он безразличен к «Ночному
дозору», как и к большинству картин, на которых изображены созвездия из
множества фигур, но подчеркивал свое увлечение поздними автопортретами
и отдельными работами, такими как «Портрет Маргареты де Гир, жены Джейкоба Трипа» (ок. 1661 года), который он хорошо знал по посещениям
Национальной галереи.
Пример Рембрандта, в более тонком смысле, как бы проник в искусство
Бэкона. Голландский мастер послужил источником вдохновения и
конкретной моделью для собственного подхода Бэкона к автопортретам.
«Так замечательно, что в маленькой книге на немецком, — объяснял Бэкон,
— смотреть на развитие стиля художника, которое менялось на протяжении
всей жизни»
Это влияние породило серию автопортретов, начиная с
«Автопортрета» 1956 года и заканчивая своей последней, незаконченной
картиной «Автопортрет» 1991–92 годов, - так, Бэкон приступил к
аналогичной миссии, чтобы проследить изменение своей внешности и стиля
на протяжении времени.
Когда Бэкон состарился и заболел, он, однако, не отказался от своего
увлечения. В последние годы своей жизни, когда здоровье ухудшалось (в
1989 году ему удалили раковую почку), у него были страстные отношения с
образованной молодой испанкой, с которой он познакомился где-то в 1987
году. Вопреки совету врача Бэкон совершил поездку в Мадрид в апреле 1992
года. Через несколько дней после прибытия он серьезно заболел и был
доставлен в больницу. 28 апреля он перенес сердечный приступ и скончался
в присутствии двух монахинь из Слуг Марии, хранительниц больных
(католический женский орден). Бэкон был яростным в своем атеизме, но нет
никаких доказательств того, что он сопротивлялся заботе верующих,
поскольку несколько раз до этого его лечили Слуги в той же клинике.
Останки Бэкона были кремированы в Испании, и, как он просил, службы не
было. Его прах был перевезен в Англию, где его развеяли на частной
церемонии, а единственным наследником своего состояния Фрэнсис Бэкон
назвал некого Джона Эдвардса.
В студии на Рис Мьюз стрит, 7, на высоком мольберте стоял
незаконченный последний портрет. Он находился там около года, когда его
заметила его сестра Ианта. Личность героя, напористый профиль, оказавшийся на полпути между автопортретом и портретом Джорджа
Дайера, до сих пор не поддается однозначному определению.
Международные выставки картин Бэкона продолжались на протяжении
1990-х годов и далее. Наиболее известные из них находились в Музее Коррер
в Венеции (1993 г.), Центре Жоржа Помпиду в Париже (1996 г.), Галерее
Хью Лейн в Дублине (2000 г.), Музее Гемеентемузеум в Гааге (2001 г.),
Музее Серралвеш, Португалия. (2003), Художественно-исторический музей,
Вена (2003), Валенсийский институт, Валенсия (2004), Национальные
галереи Шотландии, Эдинбург (2005), Королевский дворец, Милан (2007) и
Национальный музей Прадо, Мадрид (2009). В 1998 году в жилище Фрэнсиса
Бэкона были представлены картины, ранее не публиковавшиеся или
предположительно уничтоженные, в том числе «Этюд по мотивам
Веласкеса» 1950 года.
Студия, в которой Бэкон проработал более тридцати лет своей жизни,
была подарена Джоном Эдвардсом Муниципальной галерее современного
искусства Хью-Лейн в Дублине в 1998 году. Она была реконструирована в
галерее и открыта для публики в мае 2001 года.