Бонжур! Как красиво смотрится белоснежная посуда с синей росписью, но как она называется ? Гжель, синий кобальт ?
Мы узнали , что оказывается данный орнамент имеет историю, которая начинается еще с во времен правления династии Мин в Китае , а это IX век.
Вся синяя роспись на белом фоне делится на 7 групп:
- Китайскиая роспись
- Изникская роспись
- Португальские азулежу
- Дельфтские и голландские мотивы
- Русская Гжель.
- Кобальтовая сетка
- Голубая Ива ( The Blue Willow)
Китайская роспись
Изначально данная роспись начала появляться на китайском фарфоре , в большей степени на вазах и посуде в IX веке. Орнаменты несли в себе историю китайской культуры. Мастера набивали руку, производили эксклюзивные изделия и решили начать торговлю красотой, так караванами Великого шелкового пути китайская посуда была завезена в Азию, а затем в Европу. Посуда сразу вызвала интерес и ажиотаж к копированию.
Изникская роспись
Первыми копиистами китайских приемов стали турецкие мастера в Изнике, выпускавшие посуду и изразцы для облицовки храмов и домов. Но они не могли повторить знаменитый китайский фарфор и пришлось воплощать копию на фриттовом фарфоре (стон-пасте). Чтобы хоть что-то принести свое в данное творчество , мастера заменили китайский орнамент на исламские мотивы.
Несмотря на то, что качество продукции сильно хромало и уступало Китаю, цена, конечно же , была ниже, а значит спрос на нее стал больше и так посуда добралась до Пиренеи, где возникла португальская техника росписи Азулежу.
Португальские азулежу
Изначально Азулежу не отличались от изникской росписи (копировали не стесняясь). Однакок к XVI-XVII веку арабские орнаменты были заменены европейским барокко, превратившим португальские Азулежу в совершенно самостоятельный вид прикладного искусства. Они перенесли данную роспись на керамические панно, где выполняли ее кобальтом на белом фоне. Азулежу стало выделяться на фоне остальных обилием людей на полотнах и посуде.
Дельфтские и голландские мотивы
В XVII веке голландские мастера из Делфта стали копировать сине-белые орнаменты и быстро заменили китайские рисунки на свои собственные сюжеты с изображением солдат, всадников, бытовых картин и цветов. Во второй четверти XVII века появилась мода на морские сюжеты.
Голландские мастера переносили на керамику полотна художников, исполняя их в сине-белой гамме. Также голландские изразцы являются композиционно законченными элементами, где каждая отдельная плитка полностью самодостаточный объект и может не только участвовать в покрытии поверхности, но и «работать» отдельно, например, как картинка, вставленная в рамку.
Классический прием Делфта, начиная с XVII века - это связующий corner motifs (угловой мотив) — небольшой орнамент в виде завитка одного рисунка для всех плиток, расположенный в углах изразца. Так плитка смотрелась как самостоятельная картина.
Русская Гжель.
В XVIII веке император Петр I , под впечатлением от голландских изразцов, открыл такое же производство в Стрельне под Санкт-Петербургом. Предприятие стало вполне успешным, а к середине XVIII века Россия производила самое большое число изразцов в Европе, но они продолжали полностью копировать голландских мастеров и только в XIX веке, в деревне Гжель , недалеко от Москвы, начали промышлять изделия из керамики с русскими мотивами разработав полностью свой стиль.
Кобальтовая сетка
Символом блокадного Ленинграда стала легендарная «Кобальтовая сетка». Сервизы в бело-синей стилистике впервые появились в 44 году и стали визитной карточкой Императорского фарфорового завода. Узор придумала ленинградская художница Анна Яцкевич.
Голубая Ива ( The Blue Willow)
Точное время появления паттерна The Blue Willow неизвестно, но считается, что появился он в 1780-х годах в результате работы нескольких граверов, Томаса Лукаса и Томаса Минтона, которые создавали пейзажные сцены в китайском стиле для фабрики Caughley, но она так и не дошла до выпуска и в 1793 году Томас Минтон основал собственную компанию Thomas Minton and Sons (позже Minton’s), которая занималась производством глиняной посуды и изготовлением шаблонов для нее. Он делал гравированные рисунки для мануфактуры Spode, и считается, что именно для Spode в 1790 году Минтон создал паттерн The Blue Willow.
Посуда с Willow Pattern считается традиционно английской.
Интерьер
В наше время многие дизайнеры вдохновились данным орнаментом и начали переносить его на стены и текстиль для дома, что выглядит очень необычного и дорого.