Всё чаще произведения искусства используют для создания мемов. И уже серьёзное произведение начинает вызывать улыбку и даже смешить. Кощунственно ли это?
Я встречала разные реакции.
Как-то я создала клип. В нём я сняла скульптуру Родена «Паоло и Франческа» и наложила на неё текст о героях.
Вот фрагмент этого видео.
Под этим клипом мне написали, что я просто чудовище, раз накладываю текст на произведение искусства. Потому что это виртуальный вандализм.
И это мой текст ещё был серьёзным. Представляю, как раздражают подобных людей вот такие мемы!
Но это уже не я создала. А… сотрудники Русского музея!
Увидела этот мем в холле музея в 2021 году. На тот момент актуальная шутка сразу после прошедшей пандемии.
Но главное, что уже тогда музейные работники поняли, в чём сила таких мемов.
Дело в том, что они привлекают внимание к искусству. В первую очередь молодежи и людей, далёких от этой темы.
Обратите внимание, что взята картина, почти всем известная с детства: «Витязь на распутье» Виктора Васнецова (1882).
Вы точно знаете героя, его историю, что с ним будет дальше. Но добавленная фраза как бы переносит происходящее в наше время. Тем самым герой картины становится ближе, роднее. Хочется с ним встретиться. В том же музее.
Ведь недаром нам так нравятся такие фильмы, как «Последний богатырь». Когда герои из сказки вдруг оказываются в современном мире. Это делает их ближе к нам и мы проникаемся большей симпатией к русскому фольклору.
Тут ещё вот что срабатывает. Такой мем − это как некая похвала в Ваш адрес. Мол, мы знаем, что Вы знакомы с этой картиной. И Вы молодец! Вы уже немного разбираетесь.
От такого завуалированного послания интерес к искусству только крепнет.
Поэтому недаром тему мемов легко подхватывают музеи. В 2018 году был даже проведен конкурс среди них на лучшие мемы!
Вот этот, например, придумали сотрудники Музея изобразительных искусств имени Пушкина.
Согласитесь, прямо вот хочется теперь пойти в Пушкинский и встретиться с Давидом! А заодно найти того, что слева. Это, кстати, Аполлон из Навкратиса, созданный в VI веке до нашей эры!
Тогда, целых девятнадцать веков до рождения Микеланджело, древние греки ещё только учились создавать натуралистичные фигуры. Они были вот такие столбообразные, с мало выраженными мышцами.
Так что да, по технике до Микеланджело не дотягивают. Но уже в III веке до нашей эры, то есть 300 лет спустя они научились вот этому!
И уже на такие скульптуры равнялся Микеланджело, когда создавал своего Давида.
Кстати, гипсовая копия Аполлона Бельведерского есть и в музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве.
Так что, если будете там, Вы можете изучать всех троих сразу: и Давида, и двух Аполлонов.
Вернёмся к Русскому музею. В том же 2021 году в холле я увидела ещё вот такой мем.
Я знала эту картину. Но наверняка многим она не знакома. А забавные детали и фразы могут пробудить любопытство: а что это за картина и что на ней происходит? Это ещё одна большая польза от подобных интернет-мемов.
Давайте я расскажу, что же это за полотно. Вот так оно выглядит без наложенных деталей в виде масок и реплики.
Автор картины − Антон Лосенко. Он был первым историческим живописцем в русском искусстве, между прочим! И создал эту работу по сюжету из русской истории.
Итак, мы видим, как князь Владимир собирается взять в жёны полоцкую княжну Рогнеду. И она этому вовсе не рада. В том числе её приближённые.
Дело в том, что перед этим произошли страшные события.
Так сложилось, что князь сватался к Рогнеде и до этого. Но та его предложение отвергла, заявив, что его матерью была простолюдинка. При этом пообещала выйти замуж за его брата, который был более благородных кровей.
По политическим мотивам и в какой-то степени из-за обиды князь Владимир разгромил войска половцев, убил князя и его сыновей. А княжескую дочь Рогнеду насильно взял замуж.
Конечно, Лосенко не показал острых углов этой истории. Лишь то, что царевна не особо жаждала принимать руку и сердце князя. Жесты и позы ещё очень театральны. Но для одной из первых исторических картин, написанных русским художником, это огромное достижение!
Вот так благодаря мемам Вы узнаёте новые для себя картины. И это, конечно, не единичный случай.
Как я уже говорила, в 2018 году музеи создали немало подобных мемов. В том числе со знаковыми для себя произведениями, но мало знакомыми широким массам.
Так, Дальневосточный художественный музей придумал вот такой мем.
Создан он на основе вот этой работы Ильи Машкова.
Машков, как представитель авангарда, экспериментирует с формой и цветом. Он намеренно располагает женщину (наверняка красивую) в странную позу, которая делает её тело непривлекательным.
Появляются некрасивые складки лишнего веса. Одна грудь сплющена. Нет никакого изящества и гармонии, как в классических картинах ню.
При этом она лежит на красном полу, что является цветом агрессии и даже смерти. И уже задаёшься вопросом, а жива ли она.
И всё её тело разноцветное от рефлексов и падающих на неё теней. Гипертрофированно, конечно. Но тем самым художник подчёркивает с помощью цвета угнетающую атмосферу, напряжённую позу.
Поэтому так удачно на красный цвет ложатся слова, которые гипотетически могут женщину довести до такого уставшего и напряженного вида. Цвет и поза как бы отражают её тревожные мысли: «Погладить, постирать, поспать бы…»
Так что, кто живет в Хабаровске или планирует его посетить, идите на встречу с «Лежащей» Машкова!
Ведь искусство − это не обязательно про красоту и гармонию. Это ещё про особые переживания, которые можно выразить, только искажая форму и нагнетая цвет.
И вообще женщина не обязана быть красивой в своей наготе. Лишь бы быть усладой для глаз. Как вот на этой картине Кабанеля.
И мем по сути помогает это понять. Вообще отличная идея пришла в голову сотрудникам Дальневосточного музея. Молодцы!
Честно, я сама порой свои статьи или уроки в курсах начинаю с мемов.
Так, описывая образ святого Иеронима, я показываю своим читателям вот этот знаменитейший мем. Он давно вирусится в Интернете.
Святой как будто вкладывает маленькую веточку в лапы льва. А тот смотрит на это то ли со страхом, то ли с удивлением. Немного, правда, мимо.
На самом деле, это маленький фрагмент вот этой фрески. Те, кто видел этот мем, даже и не знают, как выглядит произведение целиком.
На этой фреске мы видим повествовательное изображение о льве святого Иеронима.
Когда тот жил в монастыре, туда пришёл раненый зверь с большой занозой в лапе. Все монахи разбежались, кроме нашего героя. Он помог вытащить занозу. И в благодарность лев служил святому Иерониму всю оставшуюся жизнь. И стал его символом, конечно.
Недаром почти на всех картинах с изображением этого отшельника рядом сидит именно лев.
Благодаря мему, согласитесь, легко запомнить: если видите льва, значит на картине − святой Иероним.
Поделюсь ещё одним моим наблюдением по поводу мемов.
Порой картины такие необычные, что шутки сразу просятся. Да, бывают такие своеобразные образы, когда очень хочется наделить героя проблемами нашего современного мира.
Иногда вот так пишешь о картине совершенно серьёзные вещи, а читатели не могут остановиться. И шлют одну шутку за другой.
Мне остаётся только накладывать их на репродукции, создавая новые мемы.
Если что, перед нами не мануальный терапевт. На картине художницы XVII века Элизабет Сирани мы видим жительницу Фив Тимоклею, которая мстит своему обидчику.
Дело в том, что при завоевании этого города Александр Македонский разрешил своим воинам грабить и насиловать местных жителей. Чем охотно воспользовался один из военачальников.
Он ворвался в дом знатной женщины Тимоклеи и изнасиловал её. А потом спросил, где та прячет драгоценности.
Она повела его к колодцу в саду. Якобы там на дне она их и спрятала. Когда насильник заглянул в колодец, Тимоклея ловко сбросила туда негодяя.
Подведу итог.
Я всеми руками и ногами за мемы. Особенно если для них берутся репродукции хорошего качества. Идеально, если автор подписал название картины и имя художника.
И да будет дорога в мир искусства, устланная мемами, максимально лёгкой и интересной!
Присылайте свои любимые мемы с картинами в комментариях. Начну первая.