Всем ДЖАСТ!
Вот и третья статья в серии "записки звукача"
Не берусь определять истину в последней инстанции, пишу из жизненного опыта)
Сегодня поговорим о важном аспекте, о роли технологий для каждого участника в группе,в бэнде,в ансамбле. Это уже кому как нравится называть.
Опустим заезженные фразы о сыгранности и синхной игре. Думаю это неприрекаемые истины и каждая команда, группа это и так понимает.
Когда-то, слушая группу Linkin park я удивлялся, как панчово звучат точки, первые доли. Мощный звуковой удар впечатлял своей пробивной силой. Где-то в кулуарах реп базы услыхал что ребята из Linkin park во время репетиций настраивают side chain компрессию так же как это происходит на пост продакшене. На дворе был 2005й и уровень оснащения наших провинциальных студий, ДК был так себе. О side chain компрессии в реальном времени было только общее представление. Тогда мы могли всё это делать только на аналоговом железе и двумя мешками комуташки. 🤣
Это Я о чем...
Когда человек слышит в процессе игры, на любом инструменте, хорошо причёсанный микс, в котором акцент внимания смещён на этого музыканта, то он играет совершенно по-другому. Используя услышанное музыкант как бы подстраивается под микс. Это создаёт ощущение монолита в теле трека. Сегодня это возможно благодаря использованию отдельных выходных шин из цифрового микшера. У себя на репетициях мы используем маленький Behringer XAir18 и забираем четыре стерео микса для всех участников процесса. Удобно и очень продуктивно.
Подведу итог. Если говорить о росте коллектива. О выходе в профессию, то обязательно необходимо использовать современные цифровые системы и устройства. Для тех кому нужны подробности, вэлкам!
