Выставка «Свет и воздух. Традиции импрессионизма в советской живописи»
Выставка, которая проходила в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, была обозначена как «художественный проект». Что означает заявку на нечто большее, чем просто экспозицию картин. Тема и правда интригующая, и раскрыть ее непросто: советскую живопись попытаются рассмотреть сквозь опыт культурного мышления, вкуса и эстетики импрессионизма.
Общая суть замысла в том, чтобы увидеть импрессионистический вектор как своеобразную форму преодоления официозных штампов и как художественный метод, позволяющий эстетизировать канонические советские темы, насыщать их эмоциональными смыслами, обогащать свободой живописных завоеваний.
Величавые смыслы, заложенные в ключевые мотивы советской эпохи, были привлекательны для многих авторов. Творческое стремление визуализировать миф, мечту давало яркие всходы, приводило к интереснейшим художественным истолкованиям тем, востребованных государством.
Идейно-эмоциональный замысел содержания раскрывался через заряд живописного воображения, богатство и свободу пластических приемов, сложные цветовые и световые решения.
Разделы выставки
Четыре «главы»:
1.пейзаж
2.портрет
3.труд
4.отдых
Пейзаж подарит зрителям будничные мотивы городских парков, полевых цветов на фоне сияющей голубизны неба, блестящие переливы солнечных лучей на воде и морские набережные с гуляющими людьми. Художники вкладывают всю силу своих чувств, ощущение слитности с природой, восхищение перед ее мажорной сущностью. Реальность превращена в трепетную, ласкающую глаз картину душевной радости или мечту о ней.
Портрет (и это целенаправленный выбор организаторов) сосредоточен на лирической линии развития сюжета, на сугубо частном аспекте человеческого существования. Образы молодых рафинированных красавиц, матерей с детьми, подростков покоряют подлинной интимностью чувств и переживаний. Измерение современного мироздания происходит в интерпретации натуры, когда состояние души — самоуглубленно-созерцательное, элегически-безмятежное, сентиментально-мечтательное — передается через различные световые рефлексы, тональные колебания, мерцания и подвижность цвета.
Труд и отдых покажут людей, которые заняты уборкой урожая, ловлей рыбы, строительством плотов или стиркой белья, ударников труда, молодых фабричных работниц и колхозниц.
На выставке представлены полотна таких художников, как Юрий Пименов, Петр Вильямс, Игорь Грабарь, Борис Иогансон, Владимир Лебедев, Роберт Фальк, Исаак Бродский, Петр Осолодков, Евсей Моисеенко, Александр Исупов, Михаил Демидов, Виктор Мей, Ирина Бройдо, Эльбей Рзакулиев и других.
Хочется отметить прекрасный аудиогид по всей выставки, в каждом зале смотритель музея предложит вам им воспользоваться. Гид лёгок в обращении, информационно богат, одна часть посвящена биографии художника, во второй части идёт анализ работы. Благодаря тому, что выставка разбита на четыре главы, вы будто попадаете в увлекательнейший роман и не замечаете часов, проведенных на экспозиции. Уходя из музея вы можете приобрести каталог выставки и памятные открытки с репродукциями картин которые будут вам напоминать об этой замечательной выставки.
