В Волгограде находится уникальная галерея творчества Владислава Коваля. Пару дней назад его работами, излучающими невероятную энергетику, любовался Путин. А сегодня на выставке квадромбов и кубартов побывал «Блокнот» и пообщался с автором феноменальных картин, который рассказал о своих новаторствах.
Галерею выбрали в качестве отделения комитета поддержки президента РФ. 18 сентября здесь состоялось открытие, на которое прибыл племянник Владимира Владимировича Роман Путин. Картины вызвали у него восторг.
Войдя в галерею, сразу бросаются в глаза необычные формы картин — эти новаторства волгоградского творца Коваля называются квадромбы и кубарты.
— Квадромбы — этого не было никогда. Есть квадрат и ромб, такого термина, как квадромб никогда не существовало. А здесь, квадрат и ромб синтезировались — это восьмилучевая звезда. Такая картина создает иллюзию видения, как в 3D. Если формат квадрата — это поле, то это звезды. И даже Георгиевский крест имеет звезду именно такого формата. А что такое звезда? Это свет энергии, которую содержание картины выплескивает наружу. Этим картинам рамы не нужны, они их гасят, потому что они звезды, их можно собирать в несколько уровней, можно делать подборки, различные трансформеры.
Глядя на композиции картин, можно заметить присутствие в них символа — Андреевского креста.
Дойдя до композиции картин, напоминающих множество кубов, взгляд словно приковывается к ним. Помимо эстетического наслаждения, хочется разгадать, какой смысл в них зашифрован. Работы дарят зрителю не только чувство прекрасного, но и знания, таящиеся в этих касочных очертаниях.
— Кубарт — это шестигранная картина. Здесь представлена целая серия работ, посвященная знакам зодиака. Здесь их 13. Последний знак — змееносец. Они все написаны в одной плоскости, но воспринимаются как будто кубики. Они могут быть тригоном огня, земли, воды, воздуха; тригоном осени, лета, зимы, весны. Они трансформируются — это магниты, которые могут найти себе пару.
Рассматривая представленные в залах работы, возникает вопрос: «Как человек может сотворить такое?». На вопрос о том, что повлияло на написание этих картин, Владислав Коваль ответил следующее:
— Господь. Когда ты славишь имя Всевышнего, он тебе дает с лихвою. Он дает тебе столько энергии, столько знаний, что ты делишь с людьми это. Хвала Всевышнему, не мне. Бог посылает, я — ремесленник, я делаю.
Работы Владислава Коваля не могут не оставить след на человеке. Выйти из галереи с равнодушием — невозможно. Рассматривая картины и ища в них смысл, ты, словно познаешь что-то, что до этого было недосягаемым. После знакомства с картинами, ты, как будто вдыхаешь особенную энергию. Каждый день, наполненный обыденностью и бытовыми вопросами, редко позволяет прийти к каким-то раздумьям о величественном. Но находясь в галерее, твой мир, словно трансформируется. Эти картины, будто бы переносят тебя на далекое расстояние: куда-то в космос, откуда ты начинаешь видеть гораздо больше — твой кругозор начинает расширяться. Галерея — место, которое пропитано сакральностью.
В зале находится картина, на которой изображены четыре всадника. Сразу становится ясно, что это персонажи из шестой главы Откровения Иоанна Богослова.
— Эта картина спасла мир. Смешно, но в 12-м году было предсказание Нострадамуса, инков и прочих о том, что будет конец света 21 декабря. А у меня 7 января, в Рождество, было видение о том, что надо написать картину, которая отменит конец света. Я решил всем сказать о том, что конец света отменяем — то, о чем Нострадамус говорил и инки — это не конец света, они говорили о картине Коваля «Конец света». Я сделал, как бы перевод стрелок не на общую трагедию, а на деталь. Это было, как громоотвод. На картине даже есть маленький Коваль, который молиться Всевышнему, чтобы спасти мир, чтобы не было конца света. Так и произошло — это везде транслировалось и это свершилось, конца света не случилось.
Стоит отметить, что эта картина еще и пророческая.
— В то время готовились к выборам, — рассказывает Владислав Коваль, показывая на всадников. — Это Путин, это Зюганов, это Жириновский и Миронов. Они все соответствовали своему облику. Всадник на белом коне — его задача идти и побеждать. Вот он и победил на этих выборах, это материализовалось.
Помимо картин в галерее представлены и монеты, и гербы, и украшения, и книги. На стенах многих учреждениях, на въезде в населенные пункты, и даже на сайтах, можно увидеть гербы, которые создал Коваль. Именно к нему руководители компаний и госучреждений обращаются, чтобы получить особенный символ.
Особое внимание стоит уделить украшением, а точнее тому, как они материализовались. Владислав Коваль в какой-то момент решил почистить палитру, в которой за 31 год накопился целый слой краски.
— Куски застывшей краски остались по краям, остальное я думал подмести и выбросить. Смотрю, а это минералы! Я отнес их к своему знакомому ювелиру и попросил обработать. Какая энергетика в них сохранилась за 31 год. Когда краску обработали, при каждом снятии слоя появлялся новый рисунок.
Именно эти уникальные узоры, пропитанные многолетней энергией стали изображением для ювелирных изделий.
Также из них были созданы аксессуары — шарфы.
Подробнее о сотворении уникальных художественных творениях рассказала администратор галереи Жанна Николаевна:
— Краски на водяной основе, а вода, как известно, впитывает информацию. Это краска очень тонкая. Лезвием можно соскоблить — и новый рисунок. Краска — как носитель энергетики. На выставке подходят люди и видят в этих рисунках свое, это открытие для каждого. Батюшка, когда был в гостях, увидел лики. И ведь это не рукотворное сотворение, никто над ним не старался. Это легло, как легко, с божьей помощью. И Владислав Эдуардович выдвинул новую идею — палиарт — искусство палитры.
Работы Владислава Коваля приобретают для своих коллекций ценители искусства.
— Если работа уходит к кому-то в коллекцию, то имя владельца вносят в каталог. Каждый человек может прославиться. Приобретя такую работу — он входит во всемирный каталог.
Работы Владислава Коваля знамениты не только в Волгограде, но и далеко за его пределами. Выставки картин проводились в разных городах и странах. Однако не было постоянного места, где можно было бы наблюдать работы местного художника. Не было до определенного момента — до 12 июня 2023 года. Именно тогда свои двери распахнула галерея творчества Коваля, куда можно прийти со вторника по субботу включительно и посмотреть на необычные новаторские формы искусства.
Волгоградцам повезло — уникальные картины для них доступны. А вот в других городах квадромбы и кубарты Коваля — что-то непостижимое. Поэтому волгоградскому художнику регулярно поступают предложения. Так, недавно выставку его работ захотели провести в МГИМО.
Эта работа была написана во время пандемии.
Работы Коваля известные ценителям искусства во всем мире. Именно эту галерею выбрали для открытия отделения комитета поддержки президента, но, почему-то местные чиновники и депутаты сюда ни разу не приходили. Как уточняет, Владислав Эдуардович, галерею посетил лишь Владлен Колесников.
Художник даже подарил уникальную монетку, предъявление которой обеспечивать свободный вход на все выставки Коваля в мире, Зине Мержоевой. Пока замгубрнатора еще не успела посетить галерею.
Владислав Коваль всегда рад всем посетителям, но, как уточняет он, акцент все-таки сделан на молодежи, чтобы приобщить новое поколение к искусству.
Уникальная работа Влаислава Коваля. Что вы видите?
Это изображение зимы: дом, покрытый снегом.
Художник рисовал портреты и для Владимира Путина.
Владислав Ковал продемонстрировал свою задумку. К сожалению, 200-рублевая купюра не вошла в оборот.
В ближайшем будущем в центре города появится изображение художника.
В галерее каждая деталь приковывает внимание.
Особого внимания заслуживает еще одно новаторство художника. Никас Сафронов был в шоке, ведь такие маленькие изображения — воплотить в реальность практически никто нем может.
В галерее можно найти даже плакаты.
Подписывайтесь на наш телеграм!
Текст — Диана Раздорских, Фото — Виктор Ястребов
