553 года назад родился Альбрехт Дюрер – гравёр, живописец, писатель, математик и «пропагандист» эпохи Возрождения. Он жил и творил так, что об этом спорят до сих пор. Мы обсудили наследие Дюрера с искусствоведами и художниками и собрали гайд, как понимать искусство гения.
Как Альбрехт Дюрер сделал себя легендой: четыре секрета.
Секрет первый. Альбрехт Дюрер родился в правильное время в правильном месте
Автор знаменитой гравюры «Апокалипсис» родился 21 мая 1471 года, но легенды вокруг его биографии не утихают до сих пор, рассказала нашему изданию искусствовед Ольга Павлова.
«Лет пять назад в сети разлетелась “сенсация”, что на картине Альбрехта Дюрера “Руки молящегося” изображены руки его брата, который тоже мечтал стать художником, но работал на каменоломне, чтобы Альбрехт мог учиться, а семья вышла из нищеты», – делится эксперт.
На самом деле это фейк, уверяет Павлова. Альбрехт Дюрер родился в семье потомственного ювелира в немецком городе Нюрнберге. Тогда это был экономический и производственный центр Священной Римской империи, где зародились идеи гуманизма.
Автопортреты Дюрера
Чьи руки художник изобразил на картине, расскажем ниже. Но Дюреры не были нищими. Они делили дом с известным дипломатом, а крёстным Альбрехта был успешный немецкий издатель.
Хоть в семье и было 18 детей, до совершеннолетия дожили только трое сыновей, двое из которых продолжили ювелирное дело отца. Альбрехт тоже начал перенимать это мастерство. Но с детства родители видели, что у мальчика есть другой талант.
Секрет второй: Альбрехт Дюрер «сломал систему»
Рисовать юный Альбрехт начал рано. Известен его автопортрет, который он сделал в 13 лет. Отец заметил талант и разрешил не заниматься семейным ремеслом. И это – первый «слом системы», замечает искусствовед Ольга Павлова.
«В Средневековье и эпоху возрождения люди с рождения знали, кем будут работать. Семья была группой ремесленников, мастерство передавали по наследству», – подчёркивает специалист.
Опыт работы с металлом и труд помогли поступить в мастерскую знаменитого художника Михаэля Вольгемута. Вместе с ним Альбрехт создавал гравюры для книг и оттачивал мастерство, чтобы позже создать свою уникальную технику, которую не знал никто до и никто после.
«Техника резцовой гравюры на меди не имеет аналогов, – замечала в серии лекций «Мост над бездной» искусствовед Паола Волкова. – Художник брал в одну руку медную пластину и двигал её, в то время как другая рука с резцом оставалась неподвижной».
По традиции, учёбу он завершил поездкой по миру. Но её пришлось прервать: отец выбрал Альбрехту невесту из знатной семьи. Дюрер согласился на брак, но так и не полюбил Агнес Фрей. Альбрехт не брал её в последующие путешествия в Италию и Голландию, где он влюбился в идеалы Ренессанса и погрузился в изучение математики. Детей у пары не было.
«Дюрер сочетал в себе несочетаемые на первый взгляд вещи, – рассказала нам художница Бетельгейзе. – Был и художником, и математиком, и изобретателем. Действительно удивительная личность».
В зрелом возрасте Дюрер изобразил теорему Авиценны в виде стереометрической фигуры и разработал «магический квадрат», где сумма чисел по вертикали, горизонтали и диагонали равна 32. Эта работа до сих пор остаётся загадкой.
Секрет третий: Альбрехт Дюрер сам сделал себя легендой, не скромничал и уделял время пиару
На гравюре «Руки молящегося» Дюрер нарисовал собственные ладони и пальцы. Мало кто в искусстве так часто обращается к самому себе, говорила искусствовед Паола Волкова. Альбрехт изображает себя в разном возрасте, в разных образах и одеяниях.
«Меланхолия» (слева), «Святой Иероним в келии» (справа), 1514 г.
Одно из самых известных и спорных изображений – то, где художник изобразил себя в домашнем халате и с лицом, которое напоминает каноническое изображение Иисуса Христа.
«Для эпохи Возрождения характерна человекоцентричность, интерес к себе. Но до сих пор в научной и теологической среде спорят, имел ли право Дюрер изображать себя похожим на Христа, – объясняет искусствовед Ольга Павлова. – Этот вопрос ещё требует исследований».
Альбрехт не стеснялся говорить о себе. На все свои работы он ставил подписи и судился, если кто-то хотел их подделать.
«Художник понимал значимость продвижения, – замечает художница Бетельгейзе. – В своей «маркетинговой стратегии» он использовал разносчиков, которые показывали работы Дюрера в разных городах и делали его популярнее».
О славе Дюрера узнал император Священной Римской империи Максимилиан I. Монарх обратился к художнику за услугой. По легенде, гений выставил такую сумму, что император не смог расплатиться сразу – поэтому назначил художнику ежегодную премию.
Император умер, и Дюреру перестали платить. Он поехал разбираться, почему не получает премии и по пути заболел малярией. С тех пор приступы лихорадки преследовали художника. Он умер в 56 лет, и его друг Пиркхаймер написал надгробную эпитафию: «То, что было смертельно для Альбрехта Дюрера, лежит под этим курганом».
Секрет четвёртый. Картины Дюрера изменили мировую живопись
Многие вдохновлялись работами Дюрера, замечает художница Бетельгейзе. Гений Ренессанса встречается даже в современной культуре – например, в фильме «Лабиринт Фавна».
Дюрер изменил представление людей об Апокалипсисе, рассказала нам секретарь Пушкинского отделения Союза художников Подмосковья Ольга Ковальчук.
«В Библии «Всадники Апокалипсиса – Чума, Война, Голод и Смерть – являются по очереди, – подчёркивает эксперт. – Поэтому раньше художники всегда изображали всадников порознь. Дюрер впервые объединил их в одной композиции, и это стало догматом».
«Всадники Апокалипсиса» «доскакали» и до России. Их можно увидеть и в росписях ярославских или тихвинских церквей XVII века, и на полотнах русских художников, добавляет Ольга Ковальчук.
Как же Дюреру всё это удалось? Главные черты картин Альбрехта Дюрера, по которым его работы легко узнать, перечислила член Ассоциации искусствоведов и член Союза художников России Оксана Головко. Это знание подскажет, как понимать искусство гения.
Сложная композиция передаёт замысел автора
В работе «Святой Иероним в келии» 1514 года лев изображён на пороге. Он словно разделяет пространство, показывает, где начинается внешний мир. Сама келья – это место, где рождаются мысли святого, символ его душевной и умственной деятельности, объясняет искусствовед.
Философия в каждой фигуре и предмете
Пространство гравюры «Меланхолия» (1514 год) заполнено, но главное место отводится большой фигуре крылатой женщины. Каждый предмет имеет символическую нагрузку. Ключи на поясе женщины, песочные часы, ремесленные инструменты, колокола. Собака, летучая мышь. Не все получили однозначную расшифровку исследователей, подчёркивает Оксана Головко.
Внимание к деталям и глубокий взгляд одновременно
С помощью штрихов Дюрер будто лепит, моделирует объем, создаёт анатомически точные фигуры. Этого эффекта мастер добивается штрихами перекрёстными линиями. Контрасты света и тени усиливают эмоциональное восприятие его произведений. Такое внимание к деталям только разжигают обобщающий, глубокий взгляд на изображаемое.
«Практически все работы Дюрера заставляют зрителя размышлять. Особенно это заметно в позднем творчестве, – резюмирует Оксана Головко. – Это вообще характерная черта большого художника – движение в творчестве вглубь, к важным смыслам».
Дюрер открыл северной Европе окно в эпоху Возрождения, замечает искусствовед Ольга Павлова. И всё же среди немецких мастеров он не один. Он – часть общего течения, закономерного развития искусства. Наши споры о его работах подтверждают: было в нём нечто такое, что отличало от многих других мастеров.