Ну что, отдохнули под музыку регги от мозгокрутного прогрессива? Ну тогда вынимайте мозги и подавайте их мне на блюдечке. Потому что я сейчас буду их вам выкручивать 😜
______
Уильям (Билл) Скотт Бруфорд (William Scott Bruford; 17 мая 1949, Севенокс, Кент, Англия) — британский барабанщик, известный своим яростным, виртуозным, полиритмичным стилем игры. Он был первым барабанщиком известной британской прог-рок-группы Yes. Потом он играл также в King Crimson, Genesis, UK и многих других коллективах, со многими известными музыкантами, занимался сольными проектами (Bill Bruford’s Earthworks и другие). В 1980-е — 1990-е годы много экспериментировал с электронными барабанами и перкуссией, но в итоге вернулся к обычной акустической ударной установке. В 2009 году прекратил активную концертную деятельность и студийную работу. В списке «100 величайших барабанщиков всех времён» журнала Rolling Stone занял 16 место, так же как и в списке 50 лучших барабанщиков рока по версии журнала Classic Rock
Недавно выложил статью про басиста группы YES - Криса Сквайра. И захотелось мне ненадолго уйти от темы басистов и написать про выдающегося ударника, имя которому Билл Бруфорд.
Во-первых, потому что это именно он и был в ритм-секции на ударных в группе YES вместе с Крисом Сквайром.
Во-вторых, потому что если пишешь о басисах, то не возможно и не написать об ударниках, которые и составляют вместе с басом эту самую ритм-секцию группы.
В-третьих (и это самое главное) - потому, что Бруфорд - это величайший барабанщик прогрессивного рока, джаза и фьюжена, ударник труда, комсомолец, спортсмен и наконец просто красаУчик!!
На этот раз я не буду выдумывать красочную отсебятину в описаниях барабанных партий, а дам достаточно неплохую статью из профессионального ресурса для барабанщиков.
Понимаю, что текст статьи достаточно непростой. Понимаю, что эта статья будет посложнее, чем предыдущие. Но я решил попробовать и такой формат. Честно говоря, мне совсем не нравится такой формат статей, как - "А вот давайте теперь послушаем эту вещь! Правда же он здорово барабанит/гитарит/пианинит/басгитарит (нужное подчеркнуть)? Ну а теперь вот эту. Вот тут он тут барабанит/гитарит/пианинит/басгитарит (нужное подчеркнуть) ещё лучше и громче, чем до этого!" А между тем, подавляющее большинство статей на музыкальных каналах дзена именно такие.
Как вы может быть заметили, мне хочется как-то углубиться в тему и дать читателю информацию, о том, как что-то делается с точки зрения особенностей каждой музыкальной профессии.
Видимо, я руководствуюсь строками Пастернака 😊 -
* * *
«Во всем мне хочется дойти
До самой сути.
В работе, в поисках пути,
В сердечной смуте.
До сущности протекших дней,
До их причины,
До оснований, до корней,
До сердцевины.
Все время схватывая нить
Судеб, событий,
Жить, думать, чувствовать, любить,
Свершать открытья
***
Прошу учесть, что я эту статью и так упростил, как только смог. Впрочем, все эти разговоры про ПАРАДИДЛЫ, СЕКСТОЛИ, МЕТРИКИ, БРЭЙКИ и СМЕЩЕНИЕ БЭКБИТА можете просто пропускать, если нет желания в это всё вникать. Главное, если вы хоть немножко почувствуете специфику тяжёлого барабанного труда и огромный талант тех, кто блистательно овладел всеми этими тонкостями.
Хотя я даю в тексте свои комментарии, пытаясь объяснить значения терминов.
В следующей статье продолжу эту тему и дам дюжину его виртуозных партий. Перевёл я вот эту статью и дам этот перевод с некоторыми своими изменениями и пояснениями 👇
Там Билл сам рассказывает о своих наиболее интересных, по его мнению, барабанных партиях. И видео этого там тоже будут.
Почему я так поступаю?
Во-первых, потому что я стремлюсь, чтобы мои статьи были не просто развлекательные, но и познавательные, а для кого-то может быть и обучающие. Тем, кому познавать и обучаться не надо, тот может просто послушать барабанные партии. Если кто хочет ещё и дополнительно что-то попознавать, тот может выборочно почитать. Если кто-то вдруг захочет чему-то пообучаться - тот может поразбирать барабанные табулатуры. Если кто-то не хочет ничего из вышеперечисленного, то может не читать, не слушать, не смотреть и не разбирать, а пойти пить чай с баранками 😊. Короче, всем занятие найдётся по душе.
Во-вторых, я сам не являюсь большим специалистом по барабанному искусству, поэтому даже и не буду пытаться из себя такого строить. Хотя, разумеется, в силу своего ампула бас-гитариста, немножко что-то в этом понимаю, но явно недостаточно, чтобы заниматься профессиональным разбором этого вида музыкальной деятельности.
Ну и в-третьих (и это самое главное) - я просто задолбался уже с умным видом выдавливать из себя красочные эпитеты, а также забивать мозг бедного читателя своими нелепыми аллегориями, алитерациями, аллюзиями, анафорами, антономациями, ассонансами, контамациями, инверсиями, каламбурами, гиперболами и даже местами параболами.
Поэтому поступлю таким образом. Дам текст переводной статьи из журнала DRUM! К сожалению, на ресурсе, откуда я её взял, не был указан автор оригинального текста.
От себя добавлю в текст видео из youtube, в тех местах, где упоминаются конкретные композиции, если, конечно, я такие видео смогу найти. Ну и кой чего изменю в этом тексте на свой вкус. Сокращу ли добавлю примечания.
Итак.... Погнали!!
_______________________
"10 способов звучать как Bill Bruford"
Именно благодаря смело заявленному четвертому альбому английской группы Yes – коллектива слегка странноватых, до абсурда искусных арт-рокеров – внимание мировой общественности впервые было обращено на ритмический индивидуализм Bill Bruford’а. Альбом был назван "Fragile" и оказался тем редким случаем, когда барабаны на записи производят столь мгновенное впечатление на все новые и новые поколения слушателей. Сама музыка была не менее впечатляющей, как по размаху, так и по исполнению, – напряженный грув "Roundabout", сочетающий в себе "прогрессив" и фанк,
головокружительное вступление в "Heart Of The Sunrise"
и невероятное звучание малого барабана, которое можно описать только как сухой и острый "бац".
Все вещи альбома можно признать типичнейшими примерами направления, впоследствии получившего название "прогрессивный рок" – термин этот в общих чертах применим к множеству самых разных коллективов, стремящихся выйти за рамки и традиции стандартного рока, уходящего корнями в блюз, который доминировал на радио с начала 60-х годов. Группа Yes первой предприняла попытки достичь поистине "мейнстримной" притягательности, хотя Bruford оставался в ее составе не слишком долго и вскоре предпринял первый шаг в своей многоступенчатой карьере, этапы которой любой посчитал бы авантюрными, а то и рискованными. Однако все свои шаги он предпринимал обдуманно. Его неутомимость и новаторские инстинкты дали нам наследие, поражающее разнообразием достижений (равно как и количеством последователей).
Рассматривать вклад Bruford’а в барабанное искусство лишь путем перечисления его фирменных "бруфордизмов" – значит умалять его творческое наследие. Как и в случае с величайшими композиторами, ценности его наследия становятся наиболее очевидны, когда его творчество рассматривается в совокупности, а не в виде отдельных достижений. Ведь все, эти техники и инновации не были намеренно разработаны независимо друг от друга. Они эволюционировали с течением времени как стиль, формируя один из поистине безошибочно узнаваемых музыкальных "голосов" рока, представляющий собой высокую художественную целостность в течение последних 50 лет и отражающий подлинную индивидуальность исполнителя. Bruford с успехом достигает идеального баланса между интеллектуальностью и этакой разухабистостью.
1. ГРУВЫ
(Примечание NewM* - Грув - это специфический музыкальный термин: ощущение, возникающее в результате сдвига долей по времени в ритмической пульсации. Грув (англ. Groove) — ритмическое ощущение в музыке («качели»), создаваемое игрой музыкантов-барабанщиков, гитаристов и клавишников)
___
Начиная с его легендарной, живой и стремительной игры в составе группы Yes и заканчивая более склонными к фьюжн ритмическими рисунками конца 70-х годов, ярко выраженная атмосфера грува – вот одна из неоспоримых сильных сторон Bruford’а как рок-барабанщика. Кажется, даже самым простым из его грувов начального периода эры рока свойственна некая дополнительная "упругость". Помимо неповторимой атмосферы, характерной для игры этого музыканта, созданию такого эффекта способствуют кое-какие небольшие "украшения". Наиболее характерным (и обычным) из них является простая шестнадцатая нота на бас-барабане непосредственно перед звучной слабой долей на малом . Этот характерный штрих, отличительная особенность ощущения от его игры, частенько встречается по всему репертуару Bruford’а, вплоть до недавно вышедшей композиции "From The Source, We Tumble Headlong" из альбома "In Two Minds", созданного на пару с клавишником Michiel Borstlap’ом.
Добавление приглушенного брейкбитового паттерна придает еще больше текстуры и упругости, как видно по композициям "Yours Is No Disgrace"
из альбома "The Yes" группы Yes и "Siberian Khatru".
Классическая вещь "Roundabout" обладает схожим ощущением при слегка иной структуре.
2. МАЛЫЙ БАРАБАН (БЛИЖЕ К ОБОДУ)
Звучание барабанов Bruford’а – столь же неотъемлемая часть сделанных им записей, как и сама музыка группы, а наиболее уникальным и заметным голосом в его ударной установке обладает малый барабан. Это – одна из его легендарных отличительных черт, которой стараются подражать многие, однако полностью воспроизвести ее никому не удается. Вообще, фирменный "бац" Bruford’а – это, скорее, не столько следствие особенностей "волшебной" ударной установки, сколько его исполнительская манера (малыми барабанами типа Ludwig Supra-Phonic и Ludwig Supersensitive в то время никого не удивишь). По словам Bruford’а, во времена, когда барабаны еще не снабжались микрофонами, ему приходилось соперничать с мощным звучанием его товарищей по группе, и в результате он приноровился выбивать свои римшоты [англ. rimshot – одновременный удар в пластик и обод] где-то "на полпути" между центром пластика (натянутого "довольно туго") и ободом, что давало больше резонанса. Bruford всю жизнь остается приверженцем "натуральной" школы звукозаписи: пластики не следует демпфировать или приглушать, потому что обертоны и без того будут надлежащим образом поглощены при смешении с другими инструментами, в результате чего запись получится более живой и органично звучащей. Вот что он говорит: "Бредовая это затея, если подумать. Я просто позволяю своим барабанам резонировать, и эти гармонические колебания являются частью музыки, что сегодня должно быть известно любому идиоту"
3. ПАРАДИДЛЫ
(Примечание NewM* Что такое парадидлы? Это чередование одиночных и двойных ударов)
____
Для Bruford’а, как и для многих других, парадидлы и их "перемещения" [иначе – "пермутации", англ. permutation] представляют своего рода словарь, который позволяет исследовать пространство более сложных ритмов. (Например, чередования правой/левой руки - RLRLRRL и RLRLRLL помогают играть в размере 7/4, поскольку позволяют начинать каждую новую фразу с правой руки.) В своем творчестве Bruford сумел воплотить бесчисленные преимущества подобных ритмических фигур, что и послужило основой в большинстве репертуара.
Ниже даю разные примеры разных исполнений композиции "Beelzebub" – вещи в духе фьюжн в размере 9/8.
Обратите внимание, что каждый раз он использует явственно разный рисунок, но при этом во всех трех случаях существенно опирается на парадидлы.
По сей день вся композиция "Heart Of The Sunrise" группы Yes (я уже ее приводил выше) остается, возможно, величайшим свидетельством способности одного человека творчески вплетать этот рудимент в музыкальное произведение.
(Примечание NewM* Рудименты – это барабанный алфавит. Это различные комбинации, которые используются при игре на барабанах. То есть туда входят одиночные удары, двойки, парадигмы и т.д.)
Подобные же инструментованные фигуры многократно встречаются в песне "Easy Money" из альбома "Larks’ Tongues In Aspic" группы King Crimson.
4. СЕКСТОЛИ
(Примечание NewM* - Секстоль образуется от деления основной ноты или паузы на 6 частей вместо 4-ёх)
_____
Быстрые секстоли одиночными всегда служили Bruford’у надежным подспорьем в качестве текстурного материала во время игры заполнений. В результате мы слышим их у него довольно часто. Порой он, кажется, наслаждается ритмическим контрастом следующих за ними и/или предшествующих им ровных шестнадцатых нот, как в завораживающей вступительной фразе "Heart Of The Sunrise", а также в других моментах этой песни. Этот же пример с быстрыми секстолями - еще из одной "живой" версии "Beelzebub", на сей раз из выступления 1979 года, включенного в альбом The Bruford Tapes (каждая запись этой мелодии уникальным образом отличается от остальных).
Пример 12 – это хитроумная инструментовка секстоли с применением хай-хэта, малого и бас-барабана; данный пример также взят из "Heart Of The Sunrise".
5. МЕТРИКА
(Примечание NewM* . Что такое метр в музыке простыми словами? Метр - это чередование сильных и слабых долей в определенном темпе. Темп - это частота пульсации метрических долей. Доля - это равномерный отрезок времени - единица измерения времени одного произведения)
______
Приверженность Bruford’а к нечетным размерам стала определяющим моментом для немалой части его творчества. До некоторой степени этому способствовал зачастую немилосердно придирчивый выбор, с каким Bruford вступает в сотрудничество с другими музыкантами. Но во многом это обусловлено и его статусом первого из рок-барабанщиков, кто исследовал необычные размеры, работая в рамках формата "популярной вокальной группы", как он охарактеризовал Yes в своем обучающем видео в 1982 году.
Являясь, несомненно, одной из первых в своем роде, его видеошкола "Bruford And The Beat" содержит кадры, где барабанщик поясняет, что его знаменитый эксцентричный грув берет свое начало в гипнотической заглавной композиции из альбома "Discipline" группы King Crimson 1981 года.
И вот здесь - также👇
Возникшая под влиянием "швейцарской триоли" левой рукой [англ. Swiss Triplet ], эта фраза включает 17 шестнадцатых нот (т.е. имеет место размер 17/16), "привязанных" к четвертям на бас-барабане. Можете считать это размером 4/4 с еще одной шестнадцатой нотой, вставленной в конец. Из-за этой дополнительной ноты правая нога не попадает на первую сильную долю фразы на протяжении следующих четырех тактов (т.е., потребуется четыре такта, прежде чем эта дополнительная шестнадцатая добавится к следующей четверти). Еще один великолепный пример того, насколько талантлив Bruford по части грувов в нечетных размерах, взят из песни "In The Dead Of Night" в исполнении сверхвиртуозной прогрессив-группы U.K.
6. ПОЛИРИТМИЯ
(Примечание NewM* Полиритмия – это одновременное звучание двух различных ритмов на протяжении одного временного отрезка. Например, если вы играете ритм в 3/4 поверх ритма в 4/4, и они сходятся в одном месте, вы получите полиритмию 3 к 4)
______
Вполне естественно слышать, когда одновременно с именем Bruford произносят и слово "полиритмия" (как-никак этот барабанщик работал над выпуском лучшего релиза King Crimson – группы, которая целые альбомы посвящала исследованию этой темы). И тем не менее не следует воспринимать эту ассоциацию как должное. В то время как мастера вроде Tony Williams’а и Elvin Jones’а на протяжении 60-х годов расцвечивали этими хитроумными ритмическими иллюзиями свой постбоп [иначе: постбибоп – джазовое направление, развивавшееся в 1960-х годах на традициях бибопа], Bruford (наверняка под влиянием вышеупомянутых музыкантов) стал одним из первых барабанщиков, кто широко использовал эту технику в контексте рок-музыки. В частности, ему нравится добиваться эффекта полиритмии путем использования специфичных инструментовок на разных элементах установки внутри фразы, которая в обычных случаях делится на типичные доли. Подобное можно не раз слышать в альбоме "Red" группы King Crimson, особенно в песне "One More Red Nightmare"
7. СМЕЩЕНИЕ БЭКБИТА
(АКЦЕНТИРОВАННОЙ СЛАБОЙ ДОЛИ)
(Примечание NewM* - Доли ритма, на которые приходятся метрические акценты, называются сильными. Доли, не имеющие метрического акцента — слабые)
______
Еще одна хитрая техника в арсенале Bruford’а (несомненно, прямой результат частого исполнения вещей в нечетных размерах) – это его практика смещения бэкбита в груве. Являясь своего рода ритмической иллюзией, этот прием оказывает сбивающий с толку эффект "испорченной пластинки". В "живом" исполнении композиции "Sample And Hold", из радиопередачи New York City 1979 года, Bruford успешно применяет этот прием пару раз, в то время как остальные музыканты Bruford (группы) наигрывают головокружительную мелодию с использованием контрапунктного баса
Являются ли эти моменты именно изменениями метра, встроенными в композицию, или же это всего лишь игривые фокусы нашего ловкого героя, не вполне понятно. Но имеет ли это значение? В любом случае у нас голова идет кругом. Иногда Bruford способен создать и противоположный эффект, отказываясь от смещения бэкбита, в то время как его товарищи по группе переходят с одной фразы нечетного размера на другую. Подобное наблюдается в песне "Siberian Khatru" (я ее повыше приводил) во время гитарного/клавишного вступления непосредственно перед переходом, незадолго до того, как барабанщик и его коллеги сходятся в начале новой фразы.
8. БРЕЙКИ
(Примечание NewM* - Брейк- ритмическое заполнение, украшение, являющееся частью барабанной партии)
_______
Обсуждая виртуозное владение Bruford’а инструментом, следует заметить, что на протяжении большей части любой из песен он, в общем-то, стремится не слишком вольничать и четко соблюдает грув (даже если там размер 17/16 с полиритмией). Эта его склонность "служить" самой музыке способствует тому, что более насыщенные моменты звучат всего лишь чуть более волнующе. Время от времени он находит свою нишу и пользуется возможностью преподать урок и своей установке, и слушателям – и такой урок не так-то просто забыть. Примеры представляют небольшую подборку этих зачастую головокружительных моментов.
9. СИММЕТРИЧНАЯ УСТАНОВКА
По мере того, как с течением лет развивалась карьера Bruford’а, развивались и барабаны, на которых он играл, пока в конце 90-х годов его бесконечная изобретательность и инновации не слились воедино, в результате чего родилось оригинальное детище Bruford’а – симметричная ударная установка. Эта конфигурация состоит из дистанционного хай-хэта, размещенного строго "к северу" от малого барабана, с двумя томами и двумя тарелками на равном расстоянии по обеим сторонам.
Томы расположены без наклона, по слегка вогнутой кривой, наподобие системы литавр, причем в особой последовательности, чтобы избежать обычного традиционного размещения. Bruford утверждает, что такое расположение обеспечивает более комфортную игру, а также расширяет музыкальные возможности: "Это способствует превосходным комбинациям и интересным фразировкам".
Это хорошо иллюстрируют отрывки из композиции "The Wooden Man Sings And The Stone Woman Dances" в исполнении Earthworks в 2005 году в Падерборне (Германия).
10. ИСКУССТВО ВЛАДЕНИЯ СИЛЬНОЙ ДОЛЕЙ
Из всех подлинных святынь барабанного искусства способность пускаться в вольные метрические "похождения", в то же время сохраняя твердое чувство сильной доли, нередко оказывается наиболее труднодостижимым. Рискуя показаться чересчур восторженным, я должен признать, что Bruford прямо-таки мастерски овладел этим аспектом. Это подтверждается каждым его альбомом, хотя наиболее убедительным свидетельством служит видео, где Bruford исполняет соло на фоне импровизационной вещи "Indiscipline" группы King Crimson во время своего мастер-класса в Mohawk College в 2006 году. На протяжении трех с четвертью минут он выделывает фокусы вокруг различных пульсов, манипулируя восприятием сильной доли у слушателей с искусством мага и с таким выражением на лице, будто пытается решить задачу. Время от времени он возвращается к сильной доле, после чего делает небольшую передышку, чтобы напомнить слушателем, что они все еще на этой планете. А потом вновь принимается за игру, выдавая на-гора материал, который невозможно рационально проанализировать с позиций метрики, пульса и полиритмии. На youtube размещено видео под названием "Bill Bruford – Indiscipline", которое нужно увидеть своими глазами, чтобы в это поверить.
Рад был, если я рассказал вам что-нибудь ранее неизвестное и дал послушать и посмотреть что-нибудь для вас интересное
Всем удачи и спасибо за внимание и терпение!
(* - Все фотографии из открытых источников)