Всем привет! Сегодня идем на выставку предметов мебели, интерьерных решений и искусства, которая недавно проходила в Гостином дворе.
ARTDOM – это единственный в России проект, который концептуально объединяет предметный дизайн, искусство и выставочный бизнес.
Цель проекта – придать мебельным композициям и креативным авторам небанальное, концептуальное звучание.
Я решила составить свой собственный рейтинг при посещении выставки
Самый яркий и динамичный стенд
Белорусский дизайнер Михаил Курносов впервые представил свое детище еще в прошлом году. Его стенд "Zapazuha" на мой взгляд, был самым ярким и запоминающимся, собирал толпы посетителей. Столики на креслах двигаются и меняются
Мы разрабатываем и создаем одушевленные предметы про человека и для него. Дизайн для нас – это образ мышления и честный диалог со зрителем. У нас за пазухой дневник ярких моментов, запечатленных на языке твердой материи.» – основатель и дизайнер студии, Михаил Курносов.
Создание каждого предмета – это длительный и трудоемкий процесс, так как вся команда состоит из перфекционистов.
Для меня этот яркий стенд был неудивительный, потому как основным амбассадром выставки был дизайнер Карим Рашид.
Самый стильный
На мой взгляд, был стенд дагестанского бренда INA
Здесь всего было в меру-цвета в коврах, дерева в отделке мебели. И про каждый предмет на стенде можно было узнать целую историю.
Еще один стенд, который привлекал внимание и взрослых и детей - это "Svoy design "
Терракоторый цвет в интерьере -один из главных трендов 2024 года
Здесь работал гончар и изготавливал керамику
Два российских бренда "Yaka" и "Alot" представили коллекцию яркой и простой мебели.
Концепция бренда ALOT представляет собой простые и лаконичные модели необходимой мебели, которые сочетаются по эстетике и вписываются в любой интерьер. Универсальный инструмент для кафе, офиса, гостиницы и дома.
А также этнические ковры из натурального волока от "Yaka"
Исчезающий вид древнего кыргызского искусства
Шырдак - национальный кыргызский ковер из натурального войлока, орнамент которого выполнен по мозаичной технике. Название происходит от слова шырык, что означает стегание – один из основных процессов в создании этого ковра, который делает его прочным и долговечным. Шырдак может храниться до 100 лет. Это вековые традиции кочевого кыргызского народа.
В 2012 году шырдак был внесен в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, как исчезающий вид древнего кыргызского искусства. Мастера YAKA home изготавливают ковры вручную на всех этапах.
Красный барный стул напомнил мне знаменитый икеевский белый пьедестал, он у меня даже стоял в квартире, но я с ним недавно простилась и продала его на Авито.
Немного примеров этого бренда в интерьерах
Стильно и просто, в соответствии с мировыми трендами
Yaratam: современная мебель с сильным характером и любовью к татарским корням
За почти десять лет своего существования предметы бренда успели поучаствовать в выставке Maison & Object, победить в конкурсе «Придумано и сделано в России», а главное, завоевать любовь поклонников качественной и практичной мебели отечественного производства.
Кстати, на последней Парижской выставке мы уже с вами побывали в этой статье
45º — знаковый предмет и универсальный стеллаж/победитель конкурса «Придумано и сделано в России». Концепция предмета основана на ломаной геометрии: несмотря на глубину в 150 мм, стеллаж вмещает полноразмерные книги и журналы. Для этого дизайнеры использовали необычный ход, развернув вертикали на 45 градусов. Стеллаж интересен еще и тем, что стал первым объектом в коллекции Yaratam, придуманным Петром Сафиуллиным.
По словам основателя бренда Петра Сафиуллина, слово «люблю» (именно так с татарского переводится «яратам») — было и остается главной составляющей философии марки.
Создавая новые изделия, Петр стремится не только развивать индустрию российского дизайна, но и рассказывать о родной Казани как о ярком и современном городе. Приверженность корням и бэкграунд основателя в интерьерном дизайне сформировали основные ценности Yaratam — качество, функционализм и индивидуальность.
Я впервые этот стеллаж увидела еще в прошлом году на выставке в музее декоративно-прикладного искусства
Патиссон – один из трех светильников в первой коллекции света «Бакча» (в переводе с татарского – «огород»)
Процессы постоянно обновляются: от использования фанеры, которая требовала нанесения большого количества слоев краски, дизайнеры перешли к МДФ. Часто команда использует природные материалы — массив дуба, ореха или ясеня, а недавно начала создавать предметы мебели из акации.
Я всех благодарю за внимание к каналу! Продолжение здесь
В комментариях поделитесь, что вам понравилось на выставке, а что нет. Может кто-то тоже ее
А пока советую вам мою подборку о российском дизайне и посмотреть видео из «Московского музея дизайна»
