🌺 Картины из пластика, резины и мобильных телефонов - необычные примеры современного африканского искусства.

В первой части мы немного познакомились с работами современных африканских фотографов: выяснили основную проблематику и отчасти разобрались в том, почему «Перевернутое сафари» оставляет после себя грустные и даже немного тягостные впечатления. Теперь же речь пойдет о творчестве других африканских художников: здесь символизм еще глубже, а эмоции и впечатления — еще сильнее.

Проект "Бесконечная река", Антонио Сидибе, из экспонатов выставки "Перевернутое сафари"

На выставке было представлено огромное количество совершенно разноплановых работ, все их отличало нечто общее: привычные для нас яркие краски и некий примитивизм, которые при прочих условиях, наверное, оставили бы по себе скорее радостное и теплое впечатление, подобное тому, которое испытываешь от детских рисунков. Тем более странно, что по итогу чувства и впечатления оказались совершенно иными...

Проект "Бесконечная река", Антонио Сидибе, из экспонатов выставки "Перевернутое сафари"

Отчасти виной этому сама история африканского континента — чего стоит только масштабная инсталляция Антонио Сидибе «Бесконечная река», посвященная проблеме рабства. Здесь трагизм явный — тема, что называется «о наболевшем», говорить о ней снова — бессмысленно: все итак все знают и прекрасно понимают.

Другое дело — остальные работы: яркие, красочные, необычные, и при всем при этом неизменно вызывающие чувство щемящей тоски...Виной всему здесь исходные материалы, средства, с помощью которых созданы эти произведения.

"Счастливый день", 2018 г., Тете Азанкпо, из экспонатов выставки "Перевернутое сафари"

Так, Тете Азанкпо из Того использует в качестве материала пластиковую посуду и различные осколки, обломки, которые ему удается найти на улице.

Как иллюстрация человеческого сознания, сплетенного из таких же разрозненных кусочков-воспоминаний и эмоций, его работы, конечно, выглядят интересно и необычно, но с точки зрения используемого материала — как-то грустно...

Без названия, 2021 г.,Дезире Муну Коффи, из экспонатов выставки "Перевернутое сафари"

Дезире Муну Коффи из Кот-д'Ивуар в качестве материала для своих работ использует куски списанных мобильных телефонов. В итоге все персонажи на его своеобразных картинах получаются похожими на некие цифровые силуэты — словно застывшие скульптуры из матрицы.

"Как принцессы", 2023 г.,Дезире Муну Коффи, из экспонатов выставки "Перевернутое сафари"

И снова поражаешься странному дуализму символов и противоречивости возникающих в голове вопросов: с одной стороны — какая яркая и правдивая иллюстрация трагичности современных реалий — людей, лишившихся настоящей жизни, пожертвовавшей ею в угоду цифровой реальности бесчисленных мобильных устройств и вездесущего интернета. А с другой — противно колит мысль о том, сколько же в мире уже мусора и ненужного пластика, что из него по сути формируются новые направления искусства...

Аналогичные чувства вызывают и работы Аристида Куаме — огромные полотна, созданные из кусочков использованных шлепанцев, найденных художником на берегах океана.

"Мандела", 2022 г., Аристид Куаме, из экспонатов выставки "Перевернутое сафари"

С одной стороны: похвально, что художник пытается таким образом привлечь внимание к проблемам окружающей среды, а с другой — по моим скромным наблюдениям за посетителями выставки, данный подтекст остался для большинства из них скрытым — многие пренебрежительно отворачивались и даже открыто говорили: «И при чем здесь искусство?»...

Еще один представитель — Мишель Окпаре из Нигерии. В ее необычных, красочных портретах, вдохновленных национальными сюжетами и произведениями искусства, традиционными образами и эмоциями, испытываемыми при общении с людьми, снова использованы непривычные материалы — гофрированная бумага, переработанные или выброшенные ткани, кружева акриловая краска...

Работы Мишель Окпаре, из экспонатов выставки "Перевернутое сафари"

Хотя, возможно, именно работы этой художницы оставляют по себе самое теплое и позитивное впечатление.

Другой художник - Моффат Такадива, представил на выставке всего лишь одну работу, зато какую — огромное полотно, созданное из пластиковых стаканчиков, ножей, вилок, колпачков и тому подобного...

"Пластиковые ножи", 2023 г., Моффат Такадива, из экспонатов выставки "Перевернутое сафари"

Источником вдохновения для него стали традиции плетения народа шона, живущего в Зимбабве. А в чем была идея произведения, помимо традиционного уже вопроса экологии, понять сложно. Единственное, что очевидно — за счет исходного материала, это произведение искусство может быть по-настоящему вечным, ведь пластик разлагается очень долго.

"Пластиковые ножи" (фрагмент), 2023 г., Моффат Такадива, из экспонатов выставки "Перевернутое сафари"

Однако апофеозом, если говорить о средствах выражения, является вовсе не эта работа. Скульптура «Престол страстей», созданная Гонсало Мабунда из Мозамбика, кажется мне более показательной, ведь она сделана из настоящего оружия.

"Престол страстей", 2020-2021, Гонсало Мабунда, из экспонатов выставки "Перевернутое сафари"

Данный проект выполнен художником в рамках кампании «Превращая оружие в мотыги», начатой в 1995 году. Суть ее — добровольный обмен гражданами оружия на инструменты, предметы быта и многое другое. С этой точки зрения символика работы Мабунды позитивная — словно символ окончания трагической главы в истории родной страны.

"Престол страстей", 2020-2021, Гонсало Мабунда, из экспонатов выставки "Перевернутое сафари"

Но с другой стороны в этом престоле видится некое напоминание-предостережение, как будь-то оружие замолкло лишь на время... Опять же престол — символ власти, значит ли это намек на то, что любая человеческая власть обречена удерживаться и существовать на оружии? Опять странные вопросы и тоскливый осадок в душе...

Почему исходные материалы так явно обращают на себя внимание? Почему из-за них в душе остается столь грустное послевкусие?

Наверное, все дело в том, что помимо работ современных художников на выставке представлено и несколько старинных произведений — примитивных деревянных идолов эпохи начала 20 века, т.е. того исторического периода, когда Африка хоть и столкнулась уже с европейской цивилизацией, но все же сохраняла свою идентичность и уникальность пусть и тяжелой, подчас по-настоящему кровавой ценой.

"Маммилярия. Меланхолия", 2022г., Джозеф Авуа-Дарко, из экспонатов выставки "Перевернутое сафари"

Для западного человека это был почти сказочный, фантастический мир — отдельная вселенная, наполненная приключениями, дивными красотами природы, уникальными животными... Здесь было царство настоящей, естественной, первобытной красоты, некогда породившей самого человека...

"Культурный обмен", 2023г., Медерик Тюрей, из экспонатов выставки "Перевернутое сафари"

И что же прекрасная Африка получила от «цивилизованной» западной культуры в обмен на свои богатства?... Горы мусора...Яркие живые краски померкли, сгинули за неоновыми, ядовитыми осколками вездесущего пластика...Тепло и ласковая обаяние настоящего дерева, простых безыскусных поделок уступило место искусственному, скучному, грязному...

Проблемы экологии — это, конечно, важно, но не является ли утрата культурной идентичности, традиционных, настоящих культурных ценностей менее трагичной? Разве тот факт, что самые показательные и лучшие художники целого континента создают свои работы из мусора, не является свидетельством того, что человеческая цивилизация в своем развитии свернула куда-то не туда?

Первая часть статьи:

Другие статьи о современном искусстве можно посмотреть в отдельной подборке:

🌺Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал🌺