Хотя Франсиско де Сурбаран наиболее известен своими работами на религиозные темы, он создал замечательные натюрморты, которые выделяются своей простотой и в то же время своей духовной аурой. Здесь мы представляем вам 5 натюрмортов испанского мастера, которые вам нужно знать. Франсиско де Сурбаран (1598-1664) был одним из самых важных художников испанского барокко. Он получал многочисленные заказы от католической церкви на украшение монастырей и церквей своими работами. Более того, он стал ведущим представителем стиля контрреформации, особенно известным своими работами на религиозную тематику. Хотя они гораздо менее известны, здесь мы представляем 5 прекрасных натюрмортов.
1. Чашка воды и Роза на серебряном блюде
Сурбарану удалось придать духовность, трансцендентность и мистику самым повседневным деталям. На картине "Чашка с водой и роза на серебряной тарелке" он поставил в центр стола керамическую чашку с водой на серебряной тарелке и распустившуюся розу без шипов на краю тарелки. Несмотря на то, что это очень простая композиция, Сурбаран заботится даже о мельчайших деталях. Лепестки розы изящно отражаются на серебряной тарелке, в то время как тень, отбрасываемая тарелкой, расширяется на столе. Фон и стол выполнены в очень темных тонах, что еще больше подчеркивает яркий цвет розы. Художник также применяет игру света и тени, столь характерную для барокко.
2. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой
"Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой" - единственный, подписанный художником. Серебряная тарелка с четырьмя лимонами, корзинка с апельсинами, на которой все еще цветет ветка, тарелка с чашкой воды и роза на краю расположены линейно на столе. Интенсивные цвета фруктов и розы выделяются на темном фоне. Сурбарану удалось передать грубую текстуру цитрусовых, нежность цветов, детали корзины и отражения на металле. Работа также может быть понята как намек на Святую Троицу или чистоту Девы Марии, переданную через цветы и чашу с водой.
3. Агнец божий
Пожалуй, это натюрморт Сурбарана с самым четким религиозным мотивом. Хотя кажется, что ягненка собираются принести в жертву на пиру, сцена содержит более глубокий смысл. Маленькое животное, все еще живое, со связанными ногами, принимает жертвенную позу подчинения, почти как у мученика. Название "Агнец Божий" является явным намеком на Иисуса и его жертву за человечество. Опять же, драматизм сцены подчеркивается контрастом между белым мехом животного на черном фоне.
4. Натюрморт с айвой
В "Натюрморте с айвой" Франсиско де Сурбаран создает шедевр из такой простой детали: четыре айвы на серебряной тарелке. Можно сказать, что эта работа является типичным представителем барокко. Яркий цвет айвы выделяется на темном фоне. Кроме того, художник спроектировал свет и тени, поместив фокус света так, чтобы он падал на некоторые фрукты, в то время как другие остаются в тени. Над столом мы находим белую скатерть. Художник запечатлел мельчайшие детали складок ткани, передавая движение легкого материала.
5. Натюрморт с горшками
Хотя это нетипичный натюрморт, без фруктов или цветов, эта работа является одной из самых известных работ Сурбарана. Художник расставляет на столе вазы, кувшины и чашки простым, фронтальным и иерархическим образом. Качество работы заключается в способности Сурбарана передать материалистические и объемные качества объектов. Четкость рисунка даже позволяет нам различать различные материалы, из которых они сделаны: керамика, терракота или металл. Работа не перегружена, но вместо этого расположение объектов передает порядок и спокойствие.Мы надеемся, что благодаря этим пяти натюрмортам вы влюбитесь в работы Франсиско де Сурбарана!
