Вполне вероятно, что вы уже пишете песни дома, если у вас есть микрофон и компьютер. Создание треков, конкурентоспособных со студийными релизами, возможно, но маловероятно. Однако есть случаи, когда домашние записи не могут сравниться с записями, сделанными в студии звукозаписи.
Сложность заключается в записи с ограниченным оборудованием, несовершенной акустикой и ограниченным опытом, которые работают на конечный микс.
Следуйте этим 10 основным рекомендациям, чтобы улучшить звук вокала.
1. Уменьшите фоновый шум
Профессиональные записи отличаются от любительских наличием или отсутствием фонового шума. Иногда бывает трудно минимизировать фоновый шум при записи дома, особенно если вы живете в квартире, рядом с оживленной улицей или делите жилое пространство с другим человеком.
Перед началом сеанса записи внимательно прислушайтесь к окружающей обстановке. Чтобы избежать разочарований впоследствии, рекомендуется отключить все, что может издавать фоновый шум перед началом записи. Вы также можете составить для себя контрольный список по таким приборам, чтобы ничего не упустить.
2. Выберите подходящий микрофон для работы
При домашней записи вы, скорее всего, будете использовать динамический или конденсаторный микрофон. Динамический микрофон предназначен для захвата близких звуков. Они способны выдерживать громкие звуки, однако их диаграмма направленности не очень хороша, когда речь идет об улавливании отдаленных источников звука.
Напротив, конденсаторные микрофоны обеспечивают более точное воспроизведение звука на расстоянии. Помните совет номер один - если ваша комната звучит плохо, используйте динамические микрофоны. Если комната для записи не обработана от реверберации, конденсаторные микрофоны будут улавливать больше реверберации.
3. Расстояние между вами и микрофоном
На тембр записанного голоса может сильно повлиять расстояние между вокалистом и микрофоном. Чем ближе источник к микрофону, тем сильнее он начинает подчеркивать низкие частоты.
В идеале вокалист должен располагаться на расстоянии примерно 15 см от микрофона, чтобы избежать этой проблемы. Для получения более естественного звучания подкастеры могут располагаться еще дальше от микрофона. Попробуйте поэкспериментировать с расположением и расстоянием, чтобы добиться желаемого звучания.
Кроме того, микрофон должен располагаться на расстоянии от 5 до 30 см от вашего лица. В зависимости от выбранного расстояния, вам также следует использовать поп фильтр.
4. Всегда оставляйте запас во время записи
При записи мы стремимся к хорошему соотношению сигнал/шум, а также к сильному, плотному сигналу. Благодаря современным 24 и 32-битным технологиям записи, наши DAWS могут легко захватывать записи с высоким соотношением сигнал/шум и широким динамическим диапазоном.
Нет необходимости увеличивать мощность предусилителя на вашем интерфейсе до уровня, близкого к клиппингу. Когда предусилитель обрезает сигнал и запись искажается, нет возможности вернуться назад.
Чтобы поддерживать предусилитель в хорошем состоянии, рекомендуется держать его немного ниже максимальной громкости записи. В качестве альтернативы, оставьте некоторый запас на случай колебаний громкости и динамики.
5. Редактирование
Идеальной ситуацией будет запись наилучшего возможного дубля. Можно надеяться, что не возникнет необходимости редактировать или каким-либо образом изменять эту запись. Но все же не стоит бояться редактирования, чтобы улучшить качество записи.
Не стоит бояться перемещать ноты в DAW, если у вас отличный дубль, но в паре нот есть небольшая ошибка. Кроме того, автотюн можно использовать для исправления неверных нот на вокальной дорожке, когда это необходимо.
6. Создайте более интересное пространство
Идея заключается в том, чтобы избежать использования очевидных, длиннохвостых ревербераторов (например, hall, plate, spring и т.д.). Мы пытаемся воссоздать воздух и глубину высококачественной среды записи, избегая очевидных, длиннохвостых ревербераторов. Для этого лучше всего подходят короткие комнатные и камерные ревербераторы, и одни из моих любимых - те, которые имитируют конкретные места.
7. Не злоупотребляйте инструментами коррекции
При записи собственной музыки мы склонны слишком критично относиться к собственному исполнению и полагаться на коррекцию для достижения желаемого результата.
В случае, если вокальные партии чрезмерно скорректированы или исполнение слишком сильно квантизировано, результатом может стать роботизированная, бездушная запись. Как правило, более увлекательным является то, что в исполнении присутствует человеческий фактор. Чтобы решить эту проблему, вы должны перестать сводить глазами.
Прослушайте трек с закрытыми глазами; если вы услышите что-то, что вас беспокоит, то, конечно, исправьте это; однако использование этих инструментов в стандартной практике иногда может лишить вашу композицию живости. Когда эти звуки используются для эффекта, некоторые из этих проблем отпадают. Убедитесь, что вы доверяете своим ушам, а не глазам.
8. Записывайте себя для практики
Благодаря технологическому прогрессу иметь базовую домашнюю студию стало очень просто и экономически выгодно. Я считаю, вокалисты должны регулярно практиковаться в записи. Возможно, раньше вы не слышали тонких качеств своего голоса, потому что микрофоны для записи улавливают тонкие характеристики вашего голоса.
Кроме того, все мы знаем, что внешнее звучание нашего голоса сильно отличается от внутреннего. Перед записью в профессиональной студии очень важно ознакомиться со звучанием своего голоса и отработать технику записи.
Единственное оборудование, которое вам понадобится, - это ноутбук, аудиоинтерфейс, микрофон, наушники и базовое программное обеспечение для записи.
9. Уделите время тестированию
Существует тенденция к привычке использовать одно и то же оборудование снова и снова. Когда у вас есть возможность и время протестировать различные микрофоны, предусилители и другие обработки на ваших инструментах или вокале, вы должны это сделать, если у вас есть время.
Вы также должны экспериментировать с различными комбинациями записывающего оборудования в вашей цепи записи. Если вы хотите использовать правильное оборудование для вашей музыки, вы должны выбирать его, исходя из того, как оно звучит, а не из того, что вы "должны" использовать.
В качестве альтернативы вы можете попробовать несколько различных комбинаций, а затем выбрать наиболее подходящую для вас, исходя из того, что у вас есть.
10. Любите свой звук
Профессиональные вокалисты часто говорят: "Я ненавижу записывать свой голос, потому что он мне не нравится". Если пение - это ваша профессия, вы должны начать любить свой голос прямо сейчас! Если вы недовольны своим звучанием, поищите способы его улучшить.
Как вы думаете, дело в вашей технике? Может быть, вам стоит поэкспериментировать со своим тембром? Ваш голос вам незнаком или вы просто не привыкли его слушать? Если это так, то совет 8 - это ответ на вашу проблему.
Возможно, ваш голос всегда звучал именно так, и пришло время привыкнуть к нему, чтобы сконцентрироваться на эмоциях и подаче, а не на оценке того, как вы звучите.
Заключение
Когда речь идет о создании музыки в домашних условиях, необходимо учитывать множество факторов. На качество звучания записи большое влияние оказывают используемое оборудование, настройки записи, помещение, в котором она делается, и многое другое.
Эти факторы необходимо учитывать, если вы намерены добиться профессионального звучания.
Чтобы помочь вам начать работу и, возможно, вдохновить вас на дальнейшее обучение, я поделился некоторыми советами по улучшению вашего звука
