С момента своего появления в 1993 году игра Doom стала не просто культовым шутером, но и символом революции в игровой индустрии. За три десятилетия серия прошла путь от пиксельных коридоров с демонами до высокотехнологичных арен, сохранив свою суть, но постоянно трансформируясь под влиянием технологий, ожиданий игроков и творческих амбиций разработчиков. История Doom — это история экспериментов, возвращений к истокам и поиска баланса между новаторством и традицией.
Рождение легенды: 1993–1994
Первый Doom от студии id Software переопределил жанр шутеров. Используя технологию 2.5D-графики, игра создавала иллюзию трехмерного пространства, погружая игрока в мрачные лабиринты марсианской базы, захваченной демонами. Высокий темп геймплея, агрессивные противники и свобода перемещения (включая бег и прыжки) стали эталоном. Doom также популяризировал многопользовательский режим через локальную сеть, заложив основы сетевых сражений. Упрощенная система модификаций (с помощью WAD-файлов) позволила сообществу создавать собственные уровни, что продлило жизнь игре на годы.
В 1994 году Doom II: Hell on Earth расширил вселенную, добавив новых врагов, оружие (включая легендарный супердробовик) и уровни с более сложным дизайном. Однако это было скорее продолжение, чем переосмысление — успех первой части требовал закрепления, а не рисков.
Эра экспериментов: 2000-е
После долгого перерыва в 2004 году вышел Doom 3 — игра, сместившая акцент с экшена на хоррор. Используя движок id Tech 4, она поражала детализированной графикой и динамическим освещением, создавая напряженную атмосферу изоляции. Однако медленный темп, частые скримеры и линейные уровни разделили фанатов: одни хвалили новаторский подход, другие критиковали за отход от «духа» оригинала. Тем не менее, Doom 3 доказал, что серия может выходить за рамки шаблонов.
Возрождение архаики: 2016
Перезапуск 2016 года стал возвращением к корням, но с современным прочтением. Новая Doom вернула бешеный темп, отказавшись от укрытий и регенерации здоровья в пользу «двигайся или умрешь». Система «glory kills» (зрелищные добивания) поощряла агрессию, восполняя здоровье и боеприпасы. Саундтрек Мика Гордона, сочетающий индастриал и метал, усиливал адреналин. Игра не столько копировала оригинал, сколько переосмысливала его философию через призму XXI века, получив признание как критиков, так и фанатов.
Совершенство формулы: Doom Eternal (2020)
Продолжение Doom Eternal довело геймплей до совершенства. Добавив платформинг, двойной прыжок и крюк-кошку, разработчики сделали перемещение ключевым элементом боя. Расширенный арсенал, слабые места врагов и необходимость постоянной смены тактик повысили сложность. Сюжет, ранее минималистичный, обрел детальную вселенную с ангелами, демонами и тайнами Создателя. Мультиплеер, однако, вызвал споры, уступив место PvE-режиму «Battlemode».
Культурный феномен и наследие
Doom повлиял не только на игры, но и на поп-культуру. Его движок стал основой для сотен модов, а сообщество породило феномен speedrunning. Серия пережила взлеты и падения, но всегда адаптировалась, сохраняя ядро — катарсис от борьбы с полчищами ада.
Главное
Эволюция Doom отражает развитие игровой индустрии: от технических ограничений 90-х до современных возможностей. Менялись графика, механики и нарратив, но суть оставалась прежней — чистое, безудержное удовольствие от экшена. Doom доказал, что даже классика может reinvent себя, не предавая прошлое. Как сказал главный герой серии, «Rip and Tear, until it is done» — и кажется, это «done» никогда не наступит.
- Подписывайтесь на канал. Понравилось ставь лайк, не понравилось, не ставь). И не стесняйтесь писать комментарии. До встречи!!!
- Читайте мои предыдущие статьи - Undertale: что это было?