9 марта отмечается Всемирный день диджея — день, когда мы чествуем тех, кто формирует звуковые ландшафты и задает ритм вечеринок. В честь этого события 5-tv.ru подготовил подборку диджеев, оказавших влияние на музыкальную индустрию и изменивших её навсегда.
Кул Герк: основатель и инноватор
В конце 1960-х, ещё подростком, он переселился из солнечной Ямайки в холодный Нью-Йорк. В Бронксе, районе, который тогда был как колыбель для разных культурных течений, он впервые взял в руки два проигрывателя.
Кул Герк стал тем, кто впервые ввел технику looping — зацикливание фрагмента с чистыми ударными партиями, используя две одинаковые пластинки. Элементарная на первый взгляд манипуляция дала начало целому направлению, которое позже стало основой хип-хопа.
Он был тем, кто создал фундамент для всего, что мы сейчас называем этой культурой — от звучания до визуальных и стилевых элементов.
Теодор Ливингстон: революция в звуке
Но музыка не стояла на месте, и вскоре другой гений из Бронкса продолжил развивать новое направление. Теодор Ливингстон, ученик легендарного Джозефа Роберта Сэддлера, пошел дальше. Именно он в середине 70-х изобрел и популяризировал технику, которая на долгое время стала визитной карточкой хип-хопа — скрэтчинг.
Представьте себе: пластинка, которая вращается вперед и назад, создавая совершенно уникальный и завораживающий звук. Это был настоящий прорыв в музыке, и Теодор стал его главным архитектором. Он не просто усовершенствовал старую технику, он перевернул понятие того, что может делать диджей, что можно выжать из простых виниловых пластинок.
Его талант привлек внимание не только уличных тусовок, но и профессионалов, и постепенно скрэтчинг стал неотъемлемой частью хип-хоп культуры. Без него трудно представить современные выступления диджеев, для которых манипуляции со звуком — это настоящее искусство.
DXT: Революционер, который изменил звук хип-хопа
Когда говорят о пионерах хип-хопа и диджеинга, имя Дерека Шоварда, более известного как Grandmixer DXT, неизбежно всплывает в разговоре. Этот человек стал катализатором для появления новой эпохи в музыкальной культуре и открыл миру искусство турнтаблизм.
В 1983 году DXT проделал настоящее музыкальное волшебство, когда присоединился к легендарному Херби Хэнкоку для записи альбома «Future Shock». Это сотрудничество стало историческим моментом — трек «Rock It», в котором DXT продемонстрировал свою мастерскую скрэтч-партию, показал, что диджей — это не просто человек, крутящий пластинки, но полноценный музыкант, чье участие в композиции незаменимо.
DJ Shadow: архитектор трип-хопа и визионер с пластинкой в руке
Когда речь заходит о влиятельных фигурах в электронной музыке, имя DJ Shadow занимает одно из ведущих мест. Этот человек изменил восприятие сэмплирования и стал одним из основателей нового направления — trip hop. Его стиль отличался глубоким, атмосферным звучанием, которое невозможно было игнорировать.
В 1993 году, работая в рамках проекта UNKLE, он выпускает сингл «Influx», который, как оказалось, стал первым треком, окрещённым журналом «Mixmag» как трип-хоп.
Но это было только начало. В 1996 году выходит его первый в мире альбом «Endtroducing», полностью построенный на сэмплировании. Он стал не просто успешным релизом, а настоящим откровением для музыкальной индустрии, завоевав всемирное признание и даже попав в Книгу рекордов Гиннесса как первый альбом, созданный исключительно из сэмплов.
Invisibl Skratch Piklz: переворот в мире турнтаблизма
Invisibl Skratch Piklz — это не просто группа диджеев. Это целая музыкальная экосистема, где каждый участник играет свою уникальную роль, но вместе они создают нечто совершенно новое.
Коллектив стал знаковым для турнтаблизма, превращая обычные винилы в музыкальные инструменты, а диджеев — в мастеров, способных управлять звуками, как художники кистью.
В их активе — не только огромное количество нововведений в технике скрэтчинга, но и оригинальные подходы к созданию музыкальных произведений. Они первыми показали, как можно объединить несколько диджеев в настоящий оркестр и вывели искусство скрэтчинга на новый уровень.
С помощью них в 90-х и 2000-х турнтаблизм стал массовым явлением и получил новую жизнь, а их творчество привлекло внимание даже тех, кто раньше не интересовался этим жанром.
Вспоминается мультфильм «Wave Twisters» 1998 года, который не только повлиял на развитие жанра, но и стал культовым в своей области. Также стоит отметить их участие в создании обучающих видеокассет и DVD по скрэтчингу — материалы, которые до сих пор востребованы среди начинающих диджеев.
Именно их усилия способствовали популяризации скрэтч-техники, ведь они создали уникальный набор битов, эффектов и звуков для battle-сессий, выпустив альбом «Battle Breaks» в 1992 году.
Состав группы — это целая галерея имён: Аполло Новисио, Дэйв Куасито, DJ Flare, Джонатан Круз, Лу Кинтанилла, Майк Шварц, Ричард Квитевис, Ритче Десуасидо.
Фрэнки Наклз: Бог и Отец хаус-музыки
Имя, которое не нуждается в представлении для поклонников танцевальной музыки. Этот нью-йоркский музыкант, продюсер и диджей заслуженно получил титул «Godfather of House Music». Его вклад в музыкальную культуру неоспорим: он стал одним из основоположников хауса, а его творчество до сих пор вдохновляет миллионы.
Когда в 80-х танцевальная музыка была на подъёме, Фрэнки увидел в старых диско- и пост-диско-треках не просто элементы прошлого, а неисчерпаемый источник для новых экспериментов. Его альбомы и ремиксы — это звуковые алхимические смеси, которые сочетали ретро-звуки с инновационными техниками. Они дали начало целому направлению, которое быстро завоевало популярность по всему миру.
Его путь в музыку начался ещё в 70-е, когда он приобрёл свою первую драм-машину и начал экспериментировать с саундом. Но именно в начале 90-х Наклз стал одной из самых влиятельных фигур в хаус-музыке, а к 2000-м годам его имя уже стало символом жанра.
Эд Раш: легенда в мире драм-н-бейса
Эд Раш стоит у истоков тех самых звуков, которые заставили все поколение танцевать под ритмы, трещащие по швам. Он был одним из тех, кто создал направление текстеп.
В это трудно поверить, но когда-то драм-н-бейс был более «мягким» и «припопсовым», пока не появился Эд Раш с его темными, тяжелыми басами и мощными драм-партиями.
В те годы, когда звук становился всё более коммерческим, ему удалось вернуть жёсткость и глубокую атмосферность в жанр. Именно такие треки, как «What’s up», стали символами этого перехода. Эти жесткие звуки и агрессивные ритмы были настоящей революцией и стали неотъемлемой частью развития нейрофанка.
Фрэнсис Грассо: вдохновитель современного DJ-искусства
Этот соул-диджей из Нью-Йорка, по сути, положил начало всей клубной культуре. Именно с его лёгкой руки в мир вошли такие термины, как «битмэтчинг» и «mixing».
Эти элементы — основа, на которой сегодня строится вся диджейская техника. Но это не все его заслуги. Грассо был первым, кто начал использовать наушники в диджейском сетапе, чтобы синхронизировать треки по скорости, что сделало возможным более тонкое и профессиональное сведение музыки.
Не стоит забывать и о философии его работы. Грассо считал, что задача диджея — не просто играть музыку, а создавать магию, трансформировать энергию танцпола. Именно он стал пионером подхода, когда диджей не просто управляет музыкой, а взаимодействует с людьми, наполняя их танцы новой силой.