Добрый день, дорогие друзья и любители лоскутного шитья.
Скажите, сколько имен знаменитых квилтеров и мастеров пэчворка вы можете назвать? Наверняка, каждой из вас придет на память имя Эдиты Ситар и, возможно, еще нескольких медийных персон. Российские лоскутницы обязательно вспомнят про Любовь Лежанину и ее удивительные работы.
А сегодня я заглянула в Википедию и обнаружила в ней Список знаменитых квилтеров,состоящий из 84 имен. Он не является окончательным и постоянно дополняется именами авторов квилтов, которые имели честь украсить собой сокровищницы мировых музеев. Среди них я не нашла ни одного знакомого мне и поняла, что в мире пэчворка есть много неизведанного для меня. Что ж, тем интереснее, потому что у меня впереди еще очень много потрясающих открытий! И я продолжаю делиться ими с вами, друзья.
Итак, что меня побудило задуматься о знаменитых квилтерах? Вот эта красота, о которой я рассказала вам буквально вчера:
В своем рассказе о том, как родилась идея этого дизайна, Бетти Шуинар упомянула имя автора центрального лоскутного блока - Сью Гарман (Sue Garman). Вот это и стало отправной точкой моего путешествия в новый для меня удивительный мир, я стала интересоваться этим дизайном, тем более, что совсем недавно одна знаменитая соцсеть подкинула мне рекламу довольно дорогостоящего мастер-класса по нему, в котором указывалось имя совсем другого автора. Ну, да ладно, оставим это на совести плагиатора и вернемся к Сью Гарман. Сегодня я расскажу вам все, что у знала сама о ней и об этом лоскутном дизайне.
Сью Гарман много лет проработала в департаменте бухгалтерского учета в НАСА и сумела сделать неплохую карьеру, вела активную общественную деятельность, была замужем за инженером НАСА, работавшем в Центре управления полетами. Ей очень нравилась ее работа, однако, многомиллионные контракты НАСА нисколько не отвлекали ее от страсти к рукоделию. Сама Сью говорила, что квилтинг стал ее "ежедневной терапией." Еще в детстве, едва она научилась вдевать нитку в иголку, бабушка научила ее собирать лоскутное одеяло. С тех пор рукоделие навсегда оставалось с ней и карьеру квилтера она начала строить задолго до того, как оставила работу в НАСА, выйдя на пенсию.
Уже в 70-е годы авторы одного знаменитого американского шоу для квилтеров заметили ее одеяло в местном магазине и пригласили Сью, попросив ее разрабатывать дизайны и инструкции к ним специально для начинающих мастеров. Она с удовольствием занималась этим долгие годы, поэтому у нее появилось так много учеников и последователей.
Жизнь Сью Гарман оборвалась в результате тяжелой болезни в 2017 году. Она оставила большое наследие для любителей лоскутного шитья в виде своих восхитительных работ и множества описательных инструкций к ним. До настоящего дня самые смелые мастерицы берутся повторить ее знаменитые квилты. Вот что рассказывает, например, Барбара Блэк, известный квилтер, ведущая преподавание по этой теме:
"В декабре пара довольно новых учениц спросила меня, считаю ли я, что они «способны» сделать лоскутное одеяло «Медальон со звездой Halo», по дизайну Сью Гарман:
Я сказала им, что они справятся, НО это не будет быстрое, на скорую руку сшитое одеяло, и они многому научатся."
Посмотрите, во что вылилась та замечательная идея, и какие превосходные "копии"сшили ее ученицы по этому дизайну с тех пор:
Пока это только лоскутные топы, затем они все были отданы в руки профессиональных стегальщиц. Думаю, что стежка сделал их еще более роскошными.
Сью Гарман обожала квилтинг - художественную стежку, но точно также ей нравилось изобретать замысловатые лоскутные дизайны и аппликации. В каждый из них она вкладывала определенный смысл. К примеру, в квилте "Морские леди" она показывает не просто картинки на морскую тему, а изображения шестнадцати реально существовавших в истории морского флота кораблей, прославивших себя.
"Он посвящён некоторым из величайших кораблей, бороздивших океаны мира. В нём 16 блоков с кораблями, изображёнными на них, и каждый корабль окружён венком из виноградных лоз, ветвей или цветов с родины корабля. На четырёх каймах изображены все цветы и листья, которые есть в венках, а в каждом углу одеяла изображён морской компас. Это было замечательное одеяло для исследования — каждый узор содержит историю корабля и описание цветов, а также «символ», который соединяет две половины венков. Блоки отражают информацию о корабле или о стране, откуда он родом. Например, «Ханна» — один из корабельных блоков; это был первый корабль в флоте Джорджа Вашингтона. Вашингтон зафрахтовал шхуну, чтобы совершать набеги на британские корабли и добывать продовольствие и припасы для своей сражающейся армии. «Ханна» окружена ветвями вишни, что символизирует знаменитую историю о том, как Вашингтон заявил, что никогда не лгал, когда его отец спросил, срубил ли он вишнёвое дерево. Значок, соединяющий две вишнёвые ветви, представляет собой круг с зелёной сосной внутри. Сосна была изображена на флаге Ханны вместе со словами «Обращение к небесам» — фразой из знаменитого обращения к британцам, которое заканчивалось словами «Обращаемся к небесам за справедливостью нашего дела» - рассказывает Сью Гарман.
Если Вы дадите себе труд поискать в интернете квилты, повторяющие этот дизайн, то удивитесь, как их много. И некоторые из этих работ даже завоевали призовые места на престижных квилтерских фестивалях.
Вот такая красивая память о Сью Гарман живет в сердцах умелых мастеров.
Однажды Барбару Блэк спросили, зачем она шьет свои бесконечные квилты и учит этому своих последователей. Знаете, что она ответила? "Мы здесь и сейчас творим историю своими руками. Я надеюсь, что у моих детей и внуков, а возможно, и у правнуков останутся осязаемые свидетельства того, что я жила в этом мире." По-моему, очень правильная и красивая идея. Как мы с вами сегодня узнали, Сью Гарман, Любовь Лежанина прекрасно справились с этой задачей. Красота, которую они создали, продолжает жить и вдохновлять нас на новые рукодельные подвиги.
Я надеюсь, что сегодняшний мой рассказ станет ответом для тех, кто регулярно заходит на мой канал и пытается издеваться над сутью лоскутного шитья, называя его всякими нехорошими словами и заявляя, что незачем было разрезать ткани, а потом их сшивать в единое полотно. А всем мастерам, понимающим эстетику пэчворка и квилтинга, я желаю творческих успехов и неиссякаемого вдохновения!