Если вы когда-нибудь задумывались, как бы звучал результат столкновения Slipknot с The Prodigy на скорости света, то поздравляю — вы только что описали звучание японской группы Crossfaith. Эти ребята из Осаки с 2006 года смешивают металкор с электроникой так, что даже ваш сосед, поклонник классики, начнет подпрыгивать в такт.🤘
Все началось в 2006 году в Осаке, когда трое школьных друзей — вокалист Кента Койе, гитарист Кадзуки Такемура и клавишник/программист Теруфуми Тамано — собрались вместе, чтобы репетировать каверы на Linkin Park, Limp Bizkit и даже немного Slipknot. Вдохновлялись они не только ню-металом, но и британской электроникой — у Тамано в плеере крутились The Prodigy и Pendulum. Изначально группа называлась "Seed of Life", но с приходом барабанщика Тацую Амано всё изменилось: на прослушивании он исполнил "(sic)" от Slipknotс такой яростью и техничностью, что парни тут же переименовали группу в Crossfaith и начали писать оригинальный материал. Позже к ним присоединился басист Хироки Икегава, которого они встретили на одной из локальных тусовок — по слухам, он поразил их тем, что играл Meshuggah на 5-струнке, как будто это детский фанк. Команда была в сборе, и машина под названием Crossfaith завелась с визгом цифровых сэмплов и двойной бочкой.
Название "Crossfaith" отражает пересечение различных музыкальных вкусов и взглядов участников. Они решили объединить агрессию метала с энергией электронной музыки, вдохновляясь такими коллективами, как The Chemical Brothers и The Prodigy.
В 2008 году Crossfaith самостоятельно выпустили демо Blueprint of Reconstruction, которое, несмотря на сырой звук, уже демонстрировало амбиции группы в направлении сочетающегося металкора и электроники. А уже в 2009 году последовал дебютный полноформатный альбом The Artificial Theory for the Dramatic Beauty, вышедший на японском лейбле Zestone Records. Работа записывалась в небольшой студии в Осаке при участии звукорежиссёра Kenichi Nakamura, известного по локальной альтернативной сцене. Альбом представлял собой взрывную смесь японского скримо, металкора и индустриального техно, с бескомпромиссным темпом, цифровыми вставками и вокалом Кенты Койе, варьирующимся от гроула до эмоциональных криков. Особенно выделялись треки "Blue" и "Voices" — именно они стали основой живых выступлений в тот период и демонстрировали фирменное сочетание хаоса и мелодики, за которое позже Crossfaith и полюбили по всему миру. Благодаря этой работе Crossfaithполучили приглашения на несколько крупных локальных фестивалей, включая LOUD PARK, и впервые начали получать внимание от международных блогов и музыкальных порталов.
В 2010 году Койе отметился участием в треке "No Plan B" канадского рэпера Manafest, а группа записала кавер на "Omen" от The Prodigy для японской версии сборника Punk Goes Pop 3. Эти шаги помогли расширить аудиторию и привлечь внимание за пределами Японии.
Второй альбом, The Dream, The Space, вышел в 2011 году и стал для Crossfaith важной вехой — не только музыкальной, но и стратегической. Альбом был выпущен в США через Tragic Hero Records, что дало группе возможность впервые по-настоящему заявить о себе за пределами Японии. Звучание стало более полированным, а структура песен — амбициозной: треки вроде "Stars Faded in Slow Motion" и "Snake Code (Caribbean Death Roulette)" демонстрировали переход от хаотичного скримо к более продуманному металкору с мощной электронной основой. Работа над альбомом велась в Японии, но сведение осуществлялось с привлечением иностранных инженеров, что позволило добиться объёмного звука.
После релиза Crossfaith начали активно гастролировать: сначала по Азии, затем по Европе и США, деля сцену с такими коллективами, как Of Mice & Men и While She Sleeps. Эти туры помогли группе нарастить фан-базу и привлечь внимание к своей экспериментальной подаче. В 2012 году они выпустили EP Zion, который стал настоящим международным прорывом. Трек "Monolith" получил широкое признание — от Kerrang! до Rock Sound, — а выступление на фестивале Summer Sonic перед 10 000 зрителей закрепило статус Crossfaith как одного из самых перспективных актов на стыке металкора и электроники.
В 2013 году последовал альбом Apocalyze, записанный в Нью-Йорке на Machine Shop Studios под руководством продюсера Zach Ohren, известного по работе с All Shall Perish и Carnifex. Это был первый альбом Crossfaith, целенаправленно созданный с прицелом на международную аудиторию: тексты стали более универсальными, продакшн — мощнее, а общее звучание — агрессивнее и более синтезировано. Альбом начинался с мощного боевика "We Are the Future", который сразу задавал тон: высокие bpm, брейкдауны и цифровые бластбиты. За ним следовали "Eclipse" и "Countdown to Hell" — треки, в которых Crossfaith окончательно отрывались от формата металкор-группы и погружались в безумный кроссжанровый киберпанк с элементами дабстепа, драм-н-бейса и индустриального рёва. Работа получила положительные отзывы в Kerrang! и Metal Hammer, а Crossfaithотправились в туры с Bring Me the Horizon, Enter Shikari и поучаствовали в Warped Tour 2013, где получили восторженный отклик за живые выступления с бешеной энергетикой, массовыми мошпитами и световым безумием. Apocalyze стал альбомом, после которого о группе заговорили как об одном из лидеров новой волны электро-металкора.
В 2015 году вышел альбом Xeno, ставший самой масштабной и концептуальной работой Crossfaith на тот момент. Альбом был записан при участии продюсера Josh Wilbur (Lamb of God, Gojira) и включал более глубокие электронные текстуры, а также элементы синтвейва и драм-н-бейса, вкупе с философской концепцией. Xeno был вдохновлён научной фантастикой и темами искусственного интеллекта, человеческой эволюции и трансгуманизма. Открывающий трек "System X" задавал атмосферу будущего, а за ним следовали боевики вроде "Xeno", "Devil's Party" и "Wildfire" — последний, кстати, записан в коллаборации с Benji Webbe из Skindred. Альбом получил восторженные отзывы в Rock Sound и Metal Hammer, а туры в поддержку релиза прошли по всей Азии, Европе и США, включая участие в Download Festival и Vans Warped Tour.
В последующие годы последовали EP New Age Warriors (2016), Freedom (2017) и Wipeout (2018), каждый из которых показывал новые грани их творчества: от техно-индустриального грува до сочного пост-хардкора и EDM-бэнгеров, сохраняя при этом фирменную энергию группы.
Альбом Ex Machina 2018 года стал продолжением увлечения группы киберпанковскими и антиутопическими темами. В нём Crossfaith ещё глубже погрузились в концепт противостояния человека и машин, технологического контроля и будущего без души. Звучание стало ещё более тяжёлым и синтетическим, треки вроде "Catastrophe", "Make a Move" и "The Perfect Nightmare" отличались плотной электронной основой и массой слоёв — от дабстепа до IDM и трэп-битов. Особого внимания заслуживает "Destroy", записанный совместно с рэп-метал группой Ho99o9 — один из самых агрессивных и экспериментальных номеров в дискографии.
В 2024 году группа вернулась с альбомом AЯK, который стал неожиданно мрачным, атмосферным и концептуальным. Альбом вновь построен как повествование о гибридизации человека и искусственного интеллекта, но на этот раз с элементами восточной философии и японской эстетики разрушения. Саунд стал ещё более кинематографичным: здесь и эмбиент, и элементы дэткора, и холодная электроника в духе Health. Альбом был спродюсирован Tetsuya Fukagawa (Envy) и частично записан в Лондоне на студии Miloco. Среди выделяющихся треков — "ZERO", "My Own Salvation", "God Speed" (при участии Wargasm) и "Afterglow" — меланхоличный, но мощный финал, который замыкает альбом на грани света и цифрового мрака., замыкающий цикл альбома с мрачной поэтичностью. Критики отметили, что Crossfaith на AЯK окончательно вышли за рамки металкора и стали самостоятельной единицей в мире тяжёлой экспериментальной музыки. Вслед за релизом группа отправилась в международный тур "REB00T : AЯK WORLD CODE", с масштабным шоу и визуалами от Keiichi Matsuda.
Состав группы и интересные факты
- Кента Койе** (вокал):** обладает мощным вокалом и энергией, способной раскачать любую толпу.
- Кадзуки Такемура** (гитара):** известен своими риффами, сочетающими агрессию и мелодичность.
- Теруфуми Тамано** (клавишные, программирование):** отвечает за электронные элементы, придающие звучанию группы уникальность.
- Хироки Икегава** (бас-гитара):** создает мощный фундамент для треков, сочетая техничность и грув.
- Тацую Амано** (ударные):** известен своей скоростью и точностью, его барабанные соло стали визитной карточкой группы.
Интересный факт: на ранних этапах карьеры Crossfaith выступали на разогреве у таких групп, как Hatebreed, Machine Head и In This Moment, что помогло им набраться опыта и уверенности на сцене.
Рекомендации для прослушивания
Если вы хотите познакомиться с творчеством Crossfaith, начните с:
- "Monolith" (Zion, 2012): фирменное сочетание метала и электроники.
- "We Are the Future" (Apocalyze, 2013): гимн поколения с мощным посылом.
- "Xeno" (Xeno, 2015): отражает эволюцию звучания группы.
- "Freedom" (Freedom EP, 2017): коллаб с Rou Reynolds из Enter Shikari.
Crossfaith продолжают разрушать жанровые границы, и, судя по последним релизам, впереди у них ещё не один техно-апокалипсис. Следующий шаг? Возможно, альбом в виртуальной реальности. А пока — надевайте наушники и готовьтесь к цифровому шторму. 🎧⚡