Одна из последних картин его итальянского периода, эта литография изображает Эшера, сидящего в своей студии в Риме, отраженного в зеркальной сфере, которую он держит в одной из своих рук. Свет из окна в дальнем конце комнаты подчеркивает мебель позади Эшера и отбрасывает тень на его лицо, создавая глубину портрета. Некоторые из его других работ можно увидеть в рамках на стенах студии.
Работа отражает его растущее увлечение визуальными иллюзиями, зеркальными отражениями и перцептивными ссылками на себя. Простой фон работы фокусирует внимание на отражении, но также заставляет зрителя усомниться в точности изображения, рука и сфера, кажется, существуют в пустоте, в которой реально только отражение. Эта загадочность еще больше усиливается тем фактом, что Эшер смотрит прямо с картины, а не представляет себя рисующим изображение. Тот факт, что его лицо появляется прямо в центре сферы, указывает на его мастерство в создании иллюзии.
Этот автопортрет является частью гораздо более древней практики художников, изображающих себя отраженными в выпуклых поверхностях, ключевыми примерами которой являются автопортрет в выпуклом зеркале (1524) Пармиджанино и Медуза Караваджо (1597). В своей работе Эшер одновременно признает эту традицию, подробно изучая собственное отражение, и разрушает ее, описывая механику ее создания.
Литография - Коллекция Розенвальда