Объемность форм, насыщенность цветов и угловатые мозаичные пятна. Возможно ли представить всё это вместе, скажем на портрете? Или может пейзаже или натюрморте? Это всё про Роберта Фалька, известного русского живописца, яркого представителя авангарда и модерна. Впервые его картины увидели свет на выставке в доме литераторов ещё в 1939 году, но и по сей день они продолжают вдохновлять и радовать глаз как простого человека, так и молодого творца.
Роберт Рафаилович Фальк родился в Москве в 1886 году. Ещё с малых лет он интересовался живописью, но, как ребёнок богатых и обеспеченных родителей, был вынужден сперва получить образование. Отец приложил множество усилий, чтобы сын выбрал основательную профессию, стал юристом, к примеру, как он сам. Но это было тщетно. И когда он это осознал, позволил сыну заниматься тем, к чему его так неистово влекло. Фальк не отправился в свободное плавание, а начал изучать искусство в различных учебных заведениях. Сперва в школе-студии Юона и Дудича, затем в студии Машкова, и наконец в училище ваяния, живописи и зодчества. Его ранние работы были наполнены некой мрачностью, скрытой драмой. Но, как это часто бывает, спустя годы стала более тонкой и сложной. Будучи простыми по форме и краскам, без хаотического беспорядка и сложности форм, его картины стали излучать нежность.
Всё началось с импрессионизма. Благодаря выдающейся картине «Лиза на солнце» мир впервые услышал про Фалька. Уже в этой работе прослеживаются нотки «живописного психологизма», которые позже очень часто стали присущи его портретам. Его интересовали ощущения, внутренние метания и он старался передать это в своём творчестве. На этой картине изображена первая супруга Фалька, ради брака с которой ему пришлось креститься в Романа. Но после революции он вернул прежнее имя.
Весьма решительно Фальк заявил о себе после основания объединения художников «Бубновый валет». Он участвовал там в выставках и начал увлекаться неопримитивизмом. И хотя многие художники в данном клубе любили этот стиль, Фальк сильно выделялся. Его кубы, пирамиды и конусы наполнены удивительной нежностью и мягкостью.
Фальк был не просто очень талантливым художником, но и поистине гениальным учителем. Этим может похвастаться не каждый, ведь как правило, творцы считают, что научить искусству – это просто помочь раскрыть потенциал, но Фальк не был в их числе. Он посвящал большое количество времени своим ученикам, раскрывая секреты как добиться мастерства. Из желающих у него учиться выстраивались очереди, из-за чего даже пришлось организовывать творческий конкурс.
Фальк один из тех, кто не останавливался на достигнутом. В поисках себя, своего стиля он прожил в Париже девять лет, но так и не вписался в европейскую культуру. А когда вернулся, уже не смог стать обычным советским живописцем. Его стиль был нестандартным и неповторимым, он следовал моде, при этом и противоречил ей. Многие ценители искусства, изучавшие впоследствии творчество Фалька утверждают, что именно парижский период стал вершиной творчества Роберта.
Не только неповторимый первобытный стиль Фалька стал преградой на пути к успеху. Его картины наполнены лиризмом, нежностью, психологизмом цвета, и это просто не вписывалось в существующую действительность. Он был не из тех, кто мог, как по заказу, изображать советский быт и радость труда. Вслед за этим, после войны Союз художников начал компанию против «космополитов», коим являлся Роберт Фальк. Его картины перестали покупать, не поступало новых заказов и, ко всему прочему, театрам вовсе запретили с ним сотрудничать. Только друзья были поддержкой для него в тот период и покупали некоторые его работы, чтобы поддержать морально и материально.
Роберт Рафаилович Фальк умер в 1958 году. И ещё долгое время его работы оставались в тени. И только в наши дни их наконец оценили по достоинству.
Автор: Мелькина Анастасия
