Данная статья относится к Категории: Живопись, скульптура, дизайн
«1. Эффект редкости. Если художник - мастер изображения пышных свадеб - написал однажды для разнообразия убогие похороны, то в глазах коллекционеров его картин такая композиция может представлять большую ценность, чем всё остальное, даже если она достаточно слаба в художественном отношении. Она будет доставлять им своеобразное псевдоэстетическое наслаждение просто благодаря её редкости в творчестве данного художника.
2. Эффект древности. Известно, что открытие совершенно примитивной с художественной точки зрения фрески, скажем XII века до н.э., может доставить археологу гораздо большее удовольствие, чем открытие высокохудожественной фрески, допустим, датируемой XII веком н. э.
3. Эффект стоимости. Картина, оцениваемая более высоко на международном аукционе Кристи или Сотби, будет доставлять её обладателю дополнительное удовольствие, независимо от её художественных качеств. Аналогичный эффект будет производить художественное произведение, выполненное из дорогих материалов. Примером может служить южно-индийская живопись или иконы в дорогих окладах, в которых использованы благородные металлы, жемчуг и драгоценные камни.
4. Эффект трудоёмкости. Картина, требующая для своего выполнения более высокого технического мастерства, при прочих равных условиях будет производить большее впечатление. Так, жанровые картины Мейссонье, выполненные в реалистической манере, неизменно приводили его современников в восторг из-за технической виртуозности их автора. «Боже, как это сделано!» - говорила публика, разглядывая картину в лупу. Насколько трудоёмкость исполнения и связанное с нею техническое мастерство может заслонить действительное содержание картины, видно на примере оценки, данной известным итальянским живописцем и первым искусствоведом эпохи Возрождения Вазари такому шедевру Леонардо да Винчи, как «Джоконда»: «Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться, ибо в нём были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи. ...Глаза обладали тем блеском и... влажностью, какие мы видим в живом человеке, а вокруг них была сизая красноватость и те волоски, передать которые невозможно без владения величайшими тонкостями живописи. Ресницы же благодаря тому, что было показано, как волоски их вырастают на теле, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально. Нос, со всей красотой своих розовых и нежных отверстий, имел вид живого. Рот, с его особым разрезом и своими концами, соединенными алостью губ... поистине казался не красками, а живой плотью».
Из этого пространного описания наглядно видно, как эффект трудоёмкости может совершенно дезориентировать восприятие художественного произведения даже опытным и талантливым профессионалом.
5. Эффект труднодоступности. Картина, привезённая из-за границы и выставленная для обозрения на ограниченный срок, нередко требует для знакомства с ней длительного выстаивания в очереди. Сам факт затраты значительного времени для знакомства с такой картиной может придать ей в глазах зрителя дополнительное очарование. Тот же эффект возникает, когда зрителю приходится преодолевать значительные трудности, чтобы добраться до художественных произведений, скрытых, например, в труднодоступных пещерах, скалах и т. п. «Какого труда мне стоило увидеть эту картину!» - восклицает восхищённый зритель.
6. Эффект целебности. Очевидно, что, например, живопись, выполненная красками с бактерицидными свойствами и оказывающая поэтому на зрителя целебное физическое воздействие, непроизвольно может усилить обычное впечатление от картины. Тот же эффект будет иметь место, если, по мнению зрителя, изображение обладает экстрасенсорными свойствами и способно поэтому воздействовать целебным образом как телесно, так и духовно.
7. Эффект чудотворности. Если существует предание, что картина имеет сверхъестественное происхождение и к тому же воздействовала в прошлом на зрителей сверхъестественным образом, то зритель, доверяющий указанному преданию, будет очарован такой картиной независимо от её художественных достоинств. Более того, даже если речь идёт, например, об иконе, выполненной очень слабым иконописцем, вера в её «чудотворность» придаёт ей в глазах зрителя большие достоинства, чем «рукотворной» иконе, написанной выдающимся художником.
8. Эффект экзотичности. Картина, содержащая какой-нибудь экстравагантный сюрприз, не характерный для живописи вообще, может заинтриговать зрителя и произвести на него впечатление опять-таки независимо от её художественных достоинств. Иллюстрацией такого сюрприза может служить выполненное немецким художником-символистом Г. Максом (XIX век) изображение Христа, «открывающего» и «закрывающего» глаза в зависимости от положения зрителя; или портреты повара и садовника, выполненные итальянским художником-маньеристом Арчимбольдо (XVI век), превращавшиеся при их повороте вверх ногами в натюрморты. К числу таких же живописных кунштюков можно отнести и портрет Л. Толстого, созданный русским художником С. Хазиным (XX век) из строк повести Л. Толстого «Крейцерова соната».
9. Эффект сенсационности. Примером может служить необычно большая или очень маленькая картина. В роли первой, как уже упоминалось ранее, может, например, фигурировать пятикилометровая «Панорама Миссисипи», а в роли второй - батальная сцена, выполненная на рисовом зерне. Такие картины вполне заслуживают быть занесёнными в книгу Гиннесса.
10. Эффект скандальности. Обычно это связано с введением в изображение шокирующих публику элементов политического или порнографического характера. Это могут быть, в частности, критические намёки на крупных политических деятелей, стоящих у власти, или же порнографические пассажи. Один из видных представителей сюрреалистического поп-арта исландский художник Эрро, работающий во Франции, написал, например, картину «Любовный ландшафт» (1973), изображающую пляж, покрытый копулирующими парами. Причем партнёрами выступают не только люди, но и животные, персонажи картин известных художников и даже технические устройства, как, например, советская ракета «Восток». Ещё более скандальный характер приобрела его картина «Сражение у Киото» (1974). В ней атакующим Японию американским войскам противопоставлена восточная сцена группового секса, выполненная в манере классической японской живописи. Естественно, что лицам, находящимся в оппозиции к правящему режиму или господствующей морали, такие картины могут доставить особое удовольствие, обусловленное не их художественными достоинствами, а их бунтарской направленностью.
11. Эффект запретности. Как известно, запретный плод сладок. Поэтому легко можно вызвать повышенный интерес к картине, просто не допуская к ней зрителей. (Например, спрятав её поглубже в музейный запасник и требуя от зрителя «для допуска» специального разрешения Министерства культуры.) Можно также создать вокруг картины привлекательный ореол таинственности, наложив запрет на публикацию её репродукций. В СССР такой ореол был создан, в частности, вокруг картин Дали «Загадка Гитлера» (1938) и «Шесть появлений Ленина на рояле». Любопытно, что в гитлеровской Германии такой же запрет был наложен на распространение репродукций с акварелей Гитлера. Благодаря подобному запрету эти акварели, не обладая никакими художественными достоинствами, могли произвести тем не менее определённое впечатление, которое они бы не произвели при отсутствии запрета. Таким образом, запрет может придать предмету искусственную ценность, которой у него в действительности нет.
12. Эффект знаменитости. Последний пример указывает на ещё один очень важный фактор, маскирующий нормальное сопереживание, - знаменитость автора. Фигурируя у нас последним по счёту, он никоим образом не является последним по важности. Скорее наоборот. История живописи дает множество примеров того, какое гипнотизирующее воздействие на психику даже искушенного зрителя (не говоря уже о неискушенном) оказывает имя художника. Клякса, поставленная художником с громким именем, может произвести гораздо более сильное впечатление, чем виртуозная композиция, созданная художником без имени. Известный художник-модернист Пикабиа подверг осмеянию это явление в одном из номеров специального журнала, посвященного антиискусству, за 1920 г. На обложке этого журнала была изображена небрежная клякса, а под ней стояла подпись: «Наисвятейшая девушка»».
Бранский В.П., Искусство и философия. Роль философии в формировании и восприятии художественного произведения на примере истории живописи, Калининград, «Янтарный сказ», 1999 г., с.167-169.
Если публикация Вас заинтересовала - поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
+ Ваши дополнительные возможности:
Уже 16 000 подписчиков в наиболее #интеллектуальный русскоязычный видеоканал, где можно в комфортной – а не как на ТV ток-шоу – атмосфере обсуждать сложные проблемы.
Ваша свободная подписка на видеоканал VIKENT.RU 1-м кликом
