Продолжаю рассказывать о чудесах, происходящих в раменском арткафе «Бахор» (см. публикацию «Творчество без границ» на канале «Перевал»).
Уроками волшебства можно назвать мастер-классы, которые проводят для начинающих живописцев опытные мастера кисти. Каждый такой урок - это целое представление, если смотреть со стороны. Быть участником такого представления — само по себе удовольствие.
Искусству создания пейзажа масляными красками обучает новичков художник Александр Бугаев. Возраст «учеников» не имеет никакого значения! В феврале-марте нынешнего года, буквально на пороге изоляции, он провёл с нами несколько мастер-классов, радостные впечатления от которых не смогла погасить даже волна коронавируса.
Александр Бугаев - признанный мастер лирического пейзажа. Он не только сильный колорист, но обладает особенным чувством композиции. Поэтому его пейзажи завораживают. Смотришь на картину, где запечатлён кусочек Раменского или дворик Коломны, – и попадаешь именно в то время и место, которое тебе знакомо, в ту атмосферу и то настроение, которое хранится где-то в глубине твой души.
Особенно впечатляют зимние пейзажи художника. Так изобразить снег и пасмурное зимнее небо способен только настоящий мастер, чувствующий и понимающий жизнь природы.
Вот один из таких зимних этюдов и был предложен ученикам как образец для подражания. Разумеется, на мастер-классе речь не идёт о копировании оригинальной картины мастера, каждый начинающий живописец по-своему увидит и изобразит данный пейзаж. На примере оригинала нужно попытаться уловить игру тёплых и холодных оттенков, переходы цветов, сочетания света и тени, придающие пейзажу «объёмность» и, если можно так выразиться, «живость».
Обучение «с нуля» - не простая задача. Если вы никогда этим раньше не занимались, стоит сначала узнать, что должно быть под рукой у начинающего художника и как начать рисовать масляными красками. Все это было выдано каждому из нас: мольберт, холст, палитра, набор кистей и красок, маслёнка с разбавителем, мастихин, фартук, тряпки (последнее пригодилось более всего - для оттирания краски с рук и всего другого).
Подготовка к рисованию - как настройка музыкального инструмента. И вообще, живопись имеет немало общего с музыкой: техника, приёмы, законы композиции, сочетания, переходы… Краски на холсте «звучат»! Если в музыке огромное количество мелодий создаётся из семи нот, то в живописи палитра включает всего три основные краски, из которых путём смешивания получаются все остальные цвета. У каждого художника — свой колорит, своя «тональность». Причём, чем меньше красок задействовано в картине — тем выше считается класс живописца.
Ох, нелёгкая это работа — рисовать маслом! Одно дело — любоваться творениями художника, и совсем другое дело — самому пытаться что-то изобразить. Даже прикоснуться первый раз кистью к белоснежному холсту — и то страшно!
Александр Тихонович терпеливо увещевает «учеников»: не бойтесь, ведь главное — просто начать! Начать — чтобы почувствовать структуру краски, как она ложится на холст, как получается красочный слой. Постараться показать перспективу (выше-ниже, дальше-ближе), подбирая светлые и тёмные тона. На первый раз большего и не требуется.
За два часа творческих терзаний «что-то» получается у каждого.
А следующий мастер-класс - ещё более волшебный. Морской пейзаж – это же мечта!
Конечно же, не сбросишь со счетов приобретенный опыт. Может, «первый блин» и был комом, но теперь наверняка дело у нас идёт веселее. И белый лист уже не так пугает, и к образцу приглядываешься внимательнее, и рука твоя, держащая кисть, становится уверенней…
…и результаты всё более радуют.
И вот что ещё очень ценно: эти занятия помогают глубже проникнуть в творение художника, по-новому всмотреться в оригинал. Чем больше вглядываешься, тем больше открываешь в нём нюансов и оттенков, тем больше находишь прелести в пейзаже. Таким образом, даже для морально неподготовленного новичка мастер-класс даёт толчок к развитию эстетического чувства, и в конечном счёте - к развитию души.
Каждый художник — немного волшебник. Вроде совсем недавно заработало наше любимое арткафе после изнурительного карантина, а раменская художница Елена Алиева успела провести там аж три мастер-класса по рисованию пастелью.
Обычно начинающие художники, определяясь, чем работать, склонны выбирать между маслом и акварелью. Но существует ещё категория «мягких» художественных материалов, к которым относится пастель. Рисование пастельными мелками предполагает тесный контакт пальцев с бумагой, так как штрихи часто растушевываются для получения нужного оттенка или фактуры. Благодаря этому можно в буквальном смысле «почувствовать» рисунок во время работы. К тому же техника рисования пастелью обладает волшебным свойством – она склонна превращать простоту и даже «примитивность» рисунка из недостатка в достоинство.
Основное, чему здесь нужно научиться – это видеть цвета. Нужно улавливать рефлексы, всматриваться в тени, находить в них разные оттенки. Важно также уделять внимание направлению штрихов – они должны ложиться по форме, а не произвольно. Мастер объясняет своим старательным ученикам, как с помощью сухой пастели передавать блики, свет, тени, полутени…
Пастель - материал очень благодарный, недостатки мастерства выгодно скрываются эффектным видом готового рисунка. Пастельные работы, даже самые простые, хорошо смотрятся в интерьере. Только их обязательно нужно вставлять в рамочки, иначе рисунок обсыплется.
В заключение каждого мастер-класса начинающие живописцы получают бонус от «Бахора» - дружное чаепитие с обменом мнениями и душевными разговорами.
Здесь никто никогда не жалеет о потраченном времени. Всё это ново, необычно и радостно! Очень верно сказал Андрей Буханов — идеолог и вдохновитель художественных мероприятий в «Бахоре»: это мастер-классы по радости! Радость общения с увлечёнными людьми ценна не меньше, чем удовольствие от собственного творчества. Да только ради этой радости стоит сюда приходить!
Татьяна Гамалеева
ПЕРЕВАЛ
август 2020