Нередко в наши дни средний фильм в местном кинотеатре имеет бюджет в сотни миллионов долларов. Это стало неотъемлемой частью жизни нашего кино, а также стали краеугольным камнем голливудской бизнес-модели.
Прошли те времена, когда среднебюджетные фильмы вроде «Крепкий орешек» (1988) или «Шестое чувство» (1999) сменились сверхдорогими мега блокбастерами, наполненными компьютерной графикой. Такова ситуация в современной киноиндустрии, что Голливуд предпочел бы сделать один фильм стоимостью 250 миллионов долларов, а не пять фильмов стоимостью 50 миллионов долларов, и в финансовом отношении они правы. Фильм типа «Мстители: Финал» (2019) может стоить сотни миллионов, но в кассе он зарабатывает миллиарды.
Однако фильм не должен стоить сотни или даже десятки миллионов, чтобы быть хорошим. Иногда недостаток бюджета порождает креативность. С 1990-х годов, с появлением цифровых медиа и доступных технологий домашнего видео, произошел бум так называемых микробюджетных фильмов, потому что они стоят (в относительном выражении) практически ничего.
Некоторые из величайших режиссеров современности, такие как Кристофер Нолан и Даррен Аронофски, начали свою карьеру в мире микробюджетного кино, вырабатывая свои навыки в обстановке изобретательности, в которой развивались их различные авторские стили. А вот и лучшие из них...
10. Паранормальное явление (2007)
Бюджет: 15 000 долларов
Паранормальное явление, известное своим удивительно низким бюджетом, стало чем-то вроде культурного феномена после выхода. Несмотря на то, что бюджет у фильма был меньше, чем цена среднего семейного автомобиля, он заработал сотни миллионов в прокате и после него вышло пять сиквелов, причем шестая часть, как сообщается, находится в разработке.
Находясь на плечах предыдущего эксперта ужасов, режиссер Орен Пели известный по «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света», бывший инженер-программист, снимал фильм с использованием простых домашних видеокамер, представляя их в качестве камер видеонаблюдения для создания эстетики найденной пленки.
Этот малобюджетный, но интимный способ съемки фильма создает иллюзию реальности: то, что на экране выглядит так, как будто это происходит на самом деле, оно не наряжено в дорогие эффекты или производственный дизайн. Это не похоже на фильм, оно выглядит реальным, что делает его еще более ужасающим. Можно утверждать, что такой фильм, как «Паранормальное явление», просто не будет работать, если он не будет сделан как можно дешевле.
9. Детонатор (2004)
Бюджет: 7000 долларов
Один из самых дешевых фильмов в нашем списке, но и один из самых сложных. Режиссерский дебют Шейна Каррута стоит 7000 долларов и рассказывает историю двух инженеров, которые в свободное время открывают для себя путешествия во времени.
Структура сюжета общеизвестно сложна, порой умышленно дезориентирует, и Каррут не делает никаких усилий, чтобы облегчить понимание для аудитории. Будучи инженером по профессии, Каррут заполняет диалог техническим языком и без знаний сложно понять речь. Это трудное путешествие во времени, поэтому пристегнитесь и смотрите внимательно. Это может оттолкнуть вас, но непростой стиль фильма является частью опыта. Каррут хочет, чтобы вы были в замешательстве.
Создавая фильм, Каррут обходился как можно дешевле, выступая в качестве режиссера, сценариста, продюсера, редактора, композитора и исполнителя роли. Решение не нанимать дополнительных членов команды означало, что Каррут мог бы выжать как можно больше из этих 7 000 долларов.
Каррут продолжал снижать затраты, используя доступное освещение, а не используя дорогие установленные светильники. Мигающие люминесцентные лампы в сочетании с использованием зернистой 16-мм кинопленки придают картинке зернистую и холодную эстетику, что еще больше иллюстрирует научный и математический тон.
Экспериментальная структура сюжета, технический диалог и непростительно сложная временная петля делают Детонатор сложным, но необходимым времяпровождением.
8. Преследование (1998)
Бюджет: 6000 долларов
До того, как Кристофер Нолан взорвал мегабюджетными блокбастерами на наших экранах такими фильмами, как «Темный рыцарь» (2008) или «Начало» (2010), Нолан начал свою карьеру с этого криминального триллера с низким бюджетом и нео-нуарной эстетикой.
Фильм рассказывает историю молодого человека, писателя в трудном положении, который начинает следовать за людьми в поисках вдохновения. Его заинтриговывает таинственный человек по имени Кобб, который убеждает его присоединиться к нему в различных кражах. Становясь зависимым от острых ощущений, ему скоро становится больше интересен сам процесс кражи со взломом, чем финансовая выгода.
Нолан снимал фильм, зарабатывая тем, что снимал корпоративное видео, а фильм снимал по субботам. Это заняло почти год, и каждый день можно было снимать всего 15 минут. Чтобы убедиться, что они сохранили как можно больше дорогих кинопленок, каждая сцена была тщательно отрепетирована, поэтому их нужно было снять только за один или два дубля.
С умопомрачительным стилем, который был непротиворечивым на протяжении всей его карьеры, Преследование обладает саспенсом и поворотами, которые мы привыкли ожидать от фильма Кристофера Нолана.
7. Пленка (2001)
Бюджет: 100 000 долларов
Хотя это самый дорогой фильм в этом списке и стоит 100 000 долларов, он по-прежнему дешевый по сравнению с обычным мультиплексным фильмом. Этот фильм также является уникальным в контексте этого списка, так как Ричард Линклатер был уже признанным режиссером, когда создавал Пленку, сняв инди-хиты, такими как Под кайфом и в смятении (1993) и Перед рассветом (1995). В фильме даже есть такие известные лица, как Итан Хоук, Ума Турман и Роберт Шон Леонард. Так почему он опустился до такого низкого бюджета для этого фильма?
Линклейтер никогда не боялся экспериментировать, особенно когда дело доходит до изучения концепций времени, темы, которая была постоянной в его карьере в таких фильмах, как «Отрочество» (2014) или трилогия «Перед». Пленка ничем не отличается. Фильм происходит в режиме реального времени и действие происходит только в одном номере мотеля. Сюжет основан исключительно на диалоге между тремя персонажами, что означает, что, несмотря на медленный темп, он демонстрирует актерские таланты трех актеров. Результат - очень интимная и личная драма.
Снятый с использованием видеокамер уровня домашнего видео, фильм выглядит не особенно хорошо. Это произошло в тот период, когда цифровые технологии стали более доступными, но до появления цифрового HD. Однако, как и в случае с Паранормальным Явлением, эстетика слегка некачественной картинки усиливает интимный тон фильма. Если бы он был снят на Arri Alexa в кристально чистом 4K, это было бы неправильно.
6. Пи (1998)
Бюджет: 60 927 долларов
На первый взгляд, фильм об исследовании философии математической теории чисел не выглядит особенно заманчивым.
Тем не менее, первый художественный фильм Даррена Аронофски - это чрезвычайно психологический триллер о человеке, одержимом поиском порядка в мире с помощью математики. Главный герой, Макс, пытается обосновать несовершенную природу человечества с помощью своих теорий, все время борясь с паранойей и галлюцинациями. Как и следовало ожидать, это очень мрачный фильм, в котором цифры используются для философствования природы, вселенной и отношения человека к ней.
Одержимость, являющаяся общей темой в творчестве Аронофски, фигурирует преимущественно в своих более поздних фильмах, таких как «Реквием по мечте» (2000) и «Черный лебедь» (2010), этот микробюджетный дебют закладывает основы фирменного стиля. Аронофски финансировал фильм за счет пожертвований своих друзей и семьи. К счастью, он смог вернуть им все, когда продал права на распространение за крутые 1 000 000 долларов.
5. Бездельник (1990)
Бюджет: 23 000 долларов
В 1990-х годах произошел взрыв независимого кинематографа, поскольку технология домашнего видео неожиданно предоставила возможность снимать фильм всем, кто захочет (и были деньги). Бездельникr, фильм, который положил начало карьере Ричарда Линклейтера и, возможно, положил начало всему.
Без централизованного повествования сюжет представляет собой серию мини-сюжетов, рассказывающих историю различных персонажей в Остине, штат Техас. Каждая из этих историй связана с темами социальной изоляции и политической маргинализации. Оглядываясь назад, фильм служит капсулой времени, прекрасно отражающей отношение и мнения поколения X.
Имея скудный бюджет, фильм был приобретен для распространения после премьеры в местном театре. Хотя он никогда не получал широкого выпуска, фильм скоро стал культовым на кинофестивалях и домашних зрителей, становясь очень популярным среди студентов колледжа. В 90-е годы он оказал огромное влияние на то, чтобы вдохновлять независимых режиссеров, особенно известного режиссера Кевина Смита, который вдохновился на создание собственного фильма после его просмотра.
4. Голова-ластик (1977)
Бюджет: 10 000-100 000 долларов
Жуткий ужас Дэвида Линча - это то, что нужно обязательно увидеть любому поклоннику творчества Линча или любителям ужасов в целом. Фильм мрачный, хаотичный, причудливый, словно ночной кошмар наяву. Фильм наполнен тревожными сюрреалистическими образами. Тем не менее, несмотря на то, что это настолько инстинктивно отталкивающе, в то же время это завораживает, и вы не можете оторваться.
Линч снял фильм при финансовой поддержке Американского института кинематографии когда учился там. Однако производство было трудным, и через три года у него кончились деньги. Он прибегал к попрошайничеству пожертвований от своих друзей и семьи и даже разносил газеты, чтобы получить достаточно денег, чтобы закончить фильм. Потребовалось еще два года, в общем пять, чтобы закончить. Официального бюджета фильма нет, по некоторым оценкам, до 10 000 долларов, а по другим - до 100 000 долларов.
Несмотря на небольшой интерес к фильму на выпуске, его инвестиции окупились, поскольку он стал культовым хитом на полуночных показах фильмов, заработав в общей сложности более 7 миллионов долларов.
3. Ведьма из Блэр: Курсовая с того света (1999)
Бюджет: 60 000 долларов
Фильм, который возродил целый жанр ужасов и приписывается популяризации жанра "Найденная пленка". Ведьма из Блэр рассказывает историю трех студентов, которые решили снять документальный фильм о местной легенде - Ведьме из Блэр. Их никогда не видели снова, но их съемки обнаружены год спустя. История проста: три человека пропадают без вести в лесу, но ужасающий способ представления фильма означает, что это, пожалуй, самый влиятельный фильм ужасов современной эпохи.
Самый известный момент в фильме - крупный план плача Хизер, изображение, ставшее плакатом и с тех пор получившее много пародий. Однако самое запоминающееся - это кульминация, когда Майк стоит лицом к углу, а Хизер кричит. Эта непонятная, но пугающая картинка оставила зрителей в ужасе. Фактически, во время фокус-группы для фильма было отмечено, что все были смущены окончанием, но 19 из 20 сказали, что они напуганы. Это показывает, что иногда неизвестное страшнее известного.
Эта смесь ужаса и тайны стала одним из ключевых факторов безумного успеха фильмов в прокате. Как упоминалось в Паранормальном Явлении, именно представление об этом как о реальном делает его таким страшным. Реклама фильма связана с этим: они выпустили плакаты "Вы видели этого человека?" для трех персонажей, как будто они действительно исчезли. Это заставило людей говорить и фильм стал легендой.
2. Музыкант (1993)
Бюджет: 7000 долларов
Роберт Родригес известен своим кинематографическим стилем «всё сам», выступая режиссером, писателем, продюсером, кинематографистом, редактором, композитором и многими другими. Этот стиль кинопроизводства «Сделай сам» родился в его самом первом фильме «Музыкант». В ней рассказывается о молодом человеке по имени Музыкант, который приезжает в город со своей гитарой, пытаясь усовершенствовать свое мастерство в качестве игрока на мариачи. Однако местный криминальный босс ошибочно принимает его за убийцу, который прячет свое оружие в футляре для гитары и посылает своих людей за ним.
Известно, что Родригес подверг себя тестированию на наркотики, чтобы финансировать фильм, по сообщениям, написав большую часть сценария, находясь под наблюдением в лаборатории. Вероятно, хорошо, что фильм стал испытанием траты как можно меньшего количества денег.
Родригес использовал то, что у него было, а именно чехол для гитары и автобус, чтобы создать малобюджетный боевик, который по своему виду стоил намного дороже, чем на самом деле. Чтобы добиться этого, Родригес экономил на всем, на чем мог, например, пригласил своих актеров, которых не было на экране, в качестве съемочной группы, и использовал инвалидные коляски и настольные лампы вместо тележки и профессионального освещения. Таково влияние этого фильма на то, что малобюджетное партизанское кино в настоящее время широко известно как «стиль Музыканта».
1. Клерки (1994)
Бюджет: 27 575 долларов
Вдохновленный «Бездельником» Ричарда Линклейтера, Кевин Смит решил использовать совет Роберта Родригеса - «использовать то, что есть», чтобы сделать свой собственный фильм, и у него был доступ к магазину товаров повседневного спроса.
В том же магазине, в котором Смит работал днем, он снимал Клерков ночью, после того как он закрылся, взяв своих друзей и актеров в съемочную команду. Он профинансировал фильм, продав свою обширную коллекцию комиксов и приняв рискованное решение снять все деньги с нескольких кредитных карт. Чтобы сделать всё подешевее, Смит использовал только черно-белую пленку и сосредоточил внимание на диалоге, чтобы эстетика фильма была как можно дешевле.
Клерки рассказывают историю двух клерков, которые разговаривают о фильмах и раздражают клиентов. Вот и все, и хотя это может показаться фильмом ни о чем, на самом деле это фильм о фильмах, о поп-культуре и нашей любви к ним. Картина зернистая, а звук грубый, но остроумные диалоги, отсылки на поп-культуру и актерская игра создают уникально веселый и очаровательный фильм.