Каждый фильм уникален, но не каждый сюжет оригинален. В истории советского и голливудского кино было немало примеров того, как режиссеры обращались к одним и тем же или схожим сюжетам – будь то экранизации классических книг и сказок или просто вариации на «бродячие» темы.
«Снежная Королева» против «Холодное сердце»
Советский мультфильм «Снежная королева» был создан на студии «Союзмультфильм» в 1957 году. По словам великого японского аниматора Хаяо Миядзаки, именно эта лента убедила его посвятить жизнь мультипликации. Вольная вариация на тему «Снежной королевы» под названием «Холодное сердце» была выпущена студией Walt Disney в 2013 году. Это самый кассовый полнометражный мультфильм в истории человечества. Американский мультфильм далеко отходит от классического сюжета, чтобы противопоставить романтическую любовь и любовь близких родственников и доказать, что вторая сильнее и важнее первой. Напротив, советская лента просто констатирует беззаветную привязанность главной героини к ее брату и не принижает героизм девочки, увеличивая ее возраст и придавая ей постоянных спутников и помощников. С другой стороны, действие и особенно финал «Сердца» драматичнее, чем финал «Королевы», песня Let It Go по праву стала международным хитом, а анимация диснеевской ленты существенно сильнее и эффектнее.
Победитель: Ничья.
«Новый Гулливер» против «Путешествии Гулливера»
Советский черно-белый фильм «Новый Гулливер» был создан в 1935 году на Московской кинофабрике. Это первая в истории кино полнометражная картина, где почти на всем протяжении сюжета актер «живет» и действует в мире, созданном с помощью анимации (в данном случае – кукольной). Голливудский блокбастер «Приключения Гулливера» был выпущен в 2010 году студией Fox. Обе ленты далеко отходят от сатиры Свифта и используют классический сюжет для собственных целей. В то время как картина Александра Птушко пропагандирует восстание рабочих против богачей, фильм Робба Леттермана предоставляет незначительному «лузеру» шанс стать «большим героем» (в буквальном и переносном смысле слова «большой»). По крайней мере, советская лента посвящена чему-то большему, чем личному триумфу главного героя. Несмотря на разделяющие фильмы десятилетия, спецэффекты в обеих постановках не особенно достоверны. Но, конечно, в кино 2010 года они куда сильнее. Западная лента вырывается вперед за счет обаяния голливудских звезд, но проигрывает очень много очков из-за обилия пошлых, глупых и несмешных шуток, которые делают «Путешествия» мучительными для взрослых зрителей.
Победитель: СССР.
«Белый Бим Черное ухо» против «Хатико»
Очень сложный выбор между двумя трогательными и популярными фильмами о братьях наших меньших.
Сюжет фильма “Хатико” основан на реальных событиях. Эта история произошла в Японии в конце 20-х, начале 30-х годов XX века. Пёс породы акита-ину по кличке Хатико принадлежал профессору Хидэсабуро Уэно, работавшему в Токийском университете. Каждое утро пёс провожал своего хозяина до железнодорожной станции, а вечером встречал его с работы. В один из таких обычных рабочих дней профессор Уэно умер от инфаркта прямо в университете, а пёс Хатико стал ежедневно в одно и то же время появляться на станции, ожидая своего хозяина. Вскоре собака приобрела известность по всей Японии, а после её смерти в стране был объявлен национальный день траура. Первый фильм по этой жалостливой истории был снят в 1987-м году в Японии, однако, в наше время гораздо большей популярностью у широких масс пользуется его американский римейк, выпущенный в прокат в 2008 году.
В отличие от “Хатико”, фильм “Белый Бим Чёрное ухо” поставлен не по реальным событиям, а по известной одноимённой повести советского писателя Гавриила Троепольского. Главным героем его книги является пёс породы шотландский сеттер, который родился “бракованным”, то есть с неправильным окрасом. Несмотря на это он приглянулся писателю Ивану Ивановичу, который взял Бима себе домой. Добрый хозяин холил и лелеял своего пса до тех пор, пока не оказался в больнице: дал о себе знать военный “трофей” писателя - засевший под сердцем осколок. В итоге оставшийся без хозяина сеттер Бим начинает самостоятельно исследовать город, попадая в неприятные ситуации, появляющиеся из-за злых и жестоких людей. Фильм “Белый Бим Чёрное ухо” был снят всего спустя 5 лет после выхода повести.
Режиссёром фильма “Хатико: Самый верный друг” стал известный шведский режиссёр Лассе Халльстрём, которому, по мнению множества критиков, удалось уловить трогательную атмосферу истории этой японской собаки. Роль профессора в фильме сыграл американский актёр Ричард Гир, а вот роль пса Хатико досталась сразу шестерым различным собакам: трём взрослым особям и трём щенкам той самой породы акита-ину. Взрослых псов по имени Лейла, Чико и Форрест тренировал известный в Голливуде специалист по работе с животными Марк Харден. Позже в интервью он рассказал, что так привязался к псу Чико, что даже взял его себе домой после съёмок фильма.
Режиссёру Станиславу Ростоцкому, снявшему ленту “Белый Бим Чёрное ухо”, так и не удалось найти для съёмок шотландского сеттера с неправильным окрасом, описанном в повести. Поэтому для съёмок в этой картине были выбраны два английских сеттера: Стив и Денди. Первый из них проявил больше таланта в актёрском поприще, так что в большинстве сцен в кадре появляется именно он. К съёмкам Стива готовили советские профессионалы-кинологи, а также лично исполнитель роли Ивана Ивановича – Вячеслав Тихонов, которому для достоверности пришлось искренне подружиться со своим коллегой по площадке. Тихонов много гулял со Стивом, ходил на охоту и практически не расставался с ним в перерывах между съёмками. К сожалению, Стив скончался от сердечной недостаточности буквально через несколько месяцев после окончания съёмочного процесса.
Оба фильма пользовались бешеной популярностью у зрителей, однако официальных наград от кинокритиков они получили мало. Впрочем, конечно, попадание в номинацию на Оскар уже являлось грандиозным успехом картины “Белый Бим Чёрное ухо”. Американцы, присутствовавшие на просмотре фильма, рыдали взахлёб, а после показа устроили бурные овации создателям ленты. Примечательно также, что оба фильма находятся в сотне лучших картин всех времён по версии пользователей одного из крупнейших российских кинопорталов в сети Интернет. В наше время поклонники кино могут полюбоваться памятниками, посвящёнными обеим собакам. Бронзовый Хатико стоит в Токио у станции Сибуя и является традиционным местом встречи влюблённых, а памятник Белому Биму установлен в Воронеже, недалеко от которого родился Гавриил Троепольский.
Победитель: Ничья.
«Человек-Амфибия» против «Форма воды»
Сюжеты фильмов совершенно не похожи. Единственное общее, на мой взгляд, спасение человека-амфибии. В обоих фильмах, его выпускают в воду 2 человека: женщина, в которую он влюблен, и ее друг.
Стилистически фильмы совсем разные. В «Человеке-Амфибия» вы погружаетесь под воду и наслаждаетесь красивейшими морскими видами. Это был первый фильм в мире, большинство сцен которого было снято под водой. Тропический стиль, сомбреро, шейные платки, модные платья, лето, ветер, брызги моря.
В «Форме воды» вы погружаетесь в волшебную атмосферу Америки 60-х, тончайшие детали, невероятные интерьеры и цвета. Вышивка на галстуках, рекламные постеры, роскошные автомобили. Фильм выдержан в оттенках голубого и зеленого цвета: секретная лаборатория, униформа, обои и плитка на стенах, даже открытка и полотенца подобраны в цвет. Несмотря на минимальное количество подъемных съемок, тема подводного царства визуально проходит сквозь весь фильм. И благодаря выбранной цветовой гамме вы как-будто все время находитесь под водой.
Наконец, сравнение музыки. В обоих фильмах есть музыкальные номера, при этом они очень отличаются. Нежная, романтичная музыка в «Форме воды» скорее похожа на музыку из фильма «Амели», по-крайней мере, с явными французскими отсылками. Советский рок-н-ролл в «Человеке-Амфибии» с латинскими мотивами, яркие, кричащие, ставшие культовыми песни — «Эй, Моряк» и «Уходит моряк».
Определить кто из них победитель у меня не получилось. Оба фильма очень хороши по своему.
#Советские фильмы #фильмы #баттл #кинобитва #ремейки
