Современная гитара является самым популярным инструментом в мире и пересекает границы стран, этнической принадлежности и социальных классов. Тем не менее, единственная граница, которую гитара не может полностью преодолеть — это пол.
В мире насчитывается более 50 миллионов гитаристов и ещё 10 миллионов музыкантов, играющих на инструментах, напоминающих гитару, таких как уд, ситар, лютня, банджо или мандолина. Только в Северной Америке статистические данные «National Association of Music Merchandisers» (NAMM) показывают, что более 35 миллионов взрослых и подростков называют себя «гитаристами». Из этих миллионов только 9% составляют женщины, и это работает во всех музыкальных жанрах.
Чтобы оценить, как же гитара стала мужским музыкальным инструментом, нужно понять историю инструмента. В эпохи барокко и Ренессанса гитара не считалась мужским инструментом — она была слишком маленькой и тихой, чтобы успешно применяться в публичных выступлениях, и «жила» в домашних гостиных, в первую очередь — в руках женщин.
Затем композиторы начали писать большие концерты для инструмента, и гендерная роль, назначенная гитаре, изменилась. Мужчинам было «разрешено» работать публичными исполнителями, а женщинам — нет. Итак, когда гитара вышла из дома на публичную сцену, исполнитель на ней стал в основном мужчиной.
Эта гендерная роль продолжалась от классической эпохи до самой современности. Увеличение размеров и громкости инструмента, вплоть до появления «дредноутов», только закрепляло эту тенденцию, соответствуя более сильным и крупным рукам мужчин. Впрочем, это не мешало женщинам осваивать гитару и играть дома, но женщины, как правило, ограничивали себя классической гитарой, которая до определённого момента не считалась всерьёз концертным инструментом.
Редкие примеры гитаристов-женщин — Maybelle Carter в 1940-х или Mary Ford в 1950-х. Даже тогда Maybelle Carter ограничивалась ролью «семейного матриарха» в своей группе, а музыкальность Mary Ford часто признавалась только в непосредственных отношениях с её мужем, гитаристом Les Paul.
В 1960-х годах дальнейшее развитие искусства гитаростроения позволило создать акустические и электрогитары самых разных конструкций, а женщинам, играющим на гитаре, в конце 1960-х годов удалось добиться некоторого прорыва, хотя в основном это ограничивалось стереотипом фолк-музыки «девушка с гитарой».
Феминизм второй волны в 1970 - 1980 годы позволил ещё больше разорвать гендерные роли в игре на гитаре в жанрах рока, кантри, классики и фолка, и в эту эпоху наблюдается ощутимый приток «женской» рок-н-ролльной гитары, когда появились группы с женской ритм- и соло-гитарой.
Несмотря на всё это, в различных жанрах джаза и блюза дверь пола оставалась прочно закрытой. Женщины в джазе традиционно ограничиваются ролью вокалиста или, иногда, пианиста, который одновременно является вокалистом. И вокал, и фортепиано традиционно считались «женскими» инструментами, а роль импровизатора и лидера группы была отдана более «мужественным» инструментам.
Появлялись, однако, и исключения. Mimi Fox (b. 1956), джазовая гитаристка из Сан-Франциско и заведующая отделом гитары в «The Jazz School» в Беркли, Калифорния, выпустила десяток альбомов традиционного и бибоп-джаза, где она сама была лидером группы и солисткой. Её самый успешный альбом «She’s The Woman» является прямым ударом по джазовой идиоме «He’s the man!», используемой импровизаторами-мужчинами для обозначения одобрения соло.
Вообще, инструментальная сфера как таковая всегда характеризовалась гендерным «неравенством», когда мужчины играли на инструментах, ожидая, что женщины будут вокалистами.
Однако, мы живем в эпоху феминистского и «гендерного» осознания, и ситуация интенсивно меняется. А в области классической гитары, которая развивается бурными темпами в последние полвека или более, гендерный перекос уже и вовсе не так заметен.
Классическая гитара, путеводитель по каналу