Qu'est-ce qui distingue le maniérisme ?
À la Renaissance, les artistes italiens se sont inspirés des formes idéales et des compositions harmonieuses de l'antiquité classique. Cette réinterprétation des modèles anciens se reflète dans les œuvres d'artistes de la Renaissance comme Michel-Ange et Léonard de Vinci, mais elle se manifeste aussi dans le maniérisme, un style qui est apparu vers la fin du mouvement.
Les artistes maniéristes ont poussé à l'extrême les principes établis à la Renaissance et les ont conduits vers une esthétique qui a donné au classicisme une signature stylisée. Ci-dessous, nous jetons un coup d'œil sur ce style moins connu, explorons son histoire et présentons les caractéristiques qui le distinguent.
Qu'est-ce que le maniérisme ?
Le maniérisme est un style qui est apparu en 1530 et qui a duré jusqu'à la fin du XVIe siècle. Il tire son nom de manier, un terme italien pour "style" ou "maniera", et fait référence à une approche stylisée et exagérée de la peinture et de la sculpture.
Le maniérisme, également connu sous le nom de la fin de la Renaissance, est considéré comme un pont entre la Haute Renaissance et le Baroque, qui à son tour a adopté et adapté l'esthétique artistique du sous-groupe.
Histoire
À la fin du XVe siècle, les artistes florentins ont commencé à abandonner l'iconographie éthérée du Moyen Âge au profit du classicisme. Cette approche esthétique a duré jusqu'au XVIIe siècle et a culminé en trois sections : le début de la Renaissance, la Haute Renaissance et la Fin de la Renaissance.
Au début de la Renaissance, les artistes ont commencé à s'inspirer de l'antiquité. Ce nouvel intérêt découvert était alors de façonner la Renaissance, un genre caractérisé par des figures naturalistes et une utilisation mathématiquement précise de la perspective. La Haute Renaissance a duré de 1490 à 1530, lorsque la Renaissance tardive et le maniérisme se sont développés.
Bien que les maniéristes se soient intéressés au perfectionnisme des artistes de la Haute Renaissance, ils n'ont pas cherché à le reproduire. Au lieu de cela, ils ont exagéré les principes de la Renaissance, créant une œuvre qui favorisait l'expression de soi plutôt que la poursuite de l'idéalisme.
Au lieu d'adopter les idéaux harmoniques de Raphaël et Michel-Ange, les maniéristes sont allés plus loin en créant des compositions très créatives qui ont démontré leurs techniques et leur capacité à manipuler les éléments de composition pour créer une élégance raffinée.
L'art de l'exagération
Une façon fondamentale par laquelle les artistes maniéristes ont fait un pas de plus dans les techniques de la Haute Renaissance est d'exagérer. Les maniéristes, pionniers de l'artiste italien Parmigianino, rejettent les proportions réalistes et reproduisent des figures aux membres incroyablement allongés et aux corps étrangement placés.
Ces formes allongées et tordues étaient probablement utilisées pour stimuler le mouvement et amplifier le drame.
Selon Giorgio Vasa ri, un important peintre, architecte, historien et écrivain italien, Parmigianino a accidentellement adopté cette esthétique inhabituelle en peignant sa propre image. Pour explorer les subtilités de l'art, il entreprend un jour de faire son propre portrait en se regardant dans le miroir d'un coiffeur convexe.
Et quand il a remarqué les effets bizarres de la rondeur du miroir, qui transforme les rayons d'un plafond en courbes étranges et fait reculer les portes et autres parties du bâtiment d'une manière extraordinaire, il a eu l'idée de s'amuser à tout falsifier.
L'ornementation élaborée est un autre moyen par lequel les maniéristes ont poussé la sensibilité de la Renaissance à ses limites. Si les figures de la Haute Renaissance ne portaient généralement pas de modèles dans leurs œuvres, ce sont les artistes du début de la Renaissance comme Sandra Botticelli qui en sont à l'origine.
Inspiré par les tapisseries Millefleurs du Moyen Âge, Botticelli a intégré des motifs floraux dans ses peintures mythologiques de grand format comme le printemps.
Les maniéristes, d'autre part, s'intéressaient de nouveau aux ornements élaborés qui recouvraient les toiles et les sculptures d'une abondance écrasante d'éléments décoratifs.
Giuseppe Arcimboldo
L'artiste Giuseppe Arcimboldo, un peintre qui a créé des portraits spéciaux de personnes à partir de végétaux, d'animaux et d'objets trouvés, a porté ce concept à des niveaux surprenants.
Couleur artificielle
Enfin, les maniéristes abandonnèrent les couleurs naturalistes des peintres de la Haute Renaissance pour utiliser des teintes artificielles et souvent vives. Ces couleurs irréalistes sont particulièrement évidentes dans l'œuvre de Jacob Da Pontormo, un artiste italien dont la riche palette de couleurs a porté les riches couleurs de la Renaissance à de nouveaux sommets.
Cette approche de la couleur est également connue pour El Grec, un peintre espagnol qui a adopté le style maniériste lorsqu'il est arrivé à Rome. Comme d'autres maniéristes, El Grec a cherché d'anciens artistes sans chercher à reproduire leurs œuvres.
"Vous devez étudier les maîtres, dit-il, mais gardez le style original qui bat dans votre âme, et apportez à l'épée ceux qui voudraient le voler.