Всегда оставаться неудовлетворенным: в этом суть творчества.
Ж. Ренар
Творчество приносит не только положительные эмоции. Бывает и так, что, познав эйфорию рисования, художник приходит в тупик. И вот он ходит с занозой в сердце, не получая утешения ни в чём, что могло бы порадовать нетронутого заразой творчества человека. Хорошая погода, вкусная еда, хорошая книга – ничего не трогает! Есть ли способ унять эту боль?
Расскажу о своём опыте.
Сначала нужно убедиться, а кризис ли это или просто недостаток времени. Если вы в состоянии делать небольшие наброски, уделяя рисованию от пяти до двадцати минут на один сеанс, то всё в порядке. Просто ваша жизнь забила ключом, и времени на вдумчивое рисование не осталось. Набирайте материала, а потом, в более спокойный период, воплотите его в произведения.
Если же рука не в состоянии сделать даже минутный скетч, значит пора вдохнуть в себя новые творческие силы. Сейчас расскажу, что можно сделать.
Почитать любимый блог
Некоторые художники обладают даром общительности и ведут страницы в соцсетях. Они делятся своими размышлениями и не стесняются показывать незавершённые работы. Цените это, потому что в жизни мало кто из творческой среды раскроет вам свою кухню.
Посетить мастерскую друга
Вам дважды повезло, если общительный художник есть у вас в реальных друзьях. Атмосфера мастерской каждого художника настолько уникальна, что не почерпнуть там вдохновение просто невозможно! Если вам разрешат, сделайте несколько фотографий интерьера себе на память. Ведь каждая такая встреча способна питать вашего внутреннего творца ещё очень долго.
Скопировать известную картину своим любимым материалом
Копирование само по себе целительно, но трудоёмко. Поэтому для быстрого эффекта пробуждения своей музы можно не окунаться в особенности техники признанного мастера. Надо поступить проще: взять материал, который вам больше всего по душе, и сделать вольную копию: разобрать тон, цвет и форму, не стремясь к абсолютному сходству.
Начать преподавать
Невероятно, но факт: начиная делиться своим опытом, вы восстанавливаете силы. Я иногда не могу удержаться и рисую прямо на занятиях, пока ученики в состоянии работать без моего пристального внимания. Видимо что-то сдвигается с мёртвой точки, когда знания приходят в упорядоченный для преподавания вид. И получается так, что объяснив, как рисовать яблоко, я понимаю, что делать дальше со своим портретом. Рекомендую.
Купить новые материалы
Всем известно, что художник скорее купит новые краски, чем новые штаны. В художественной лавке приятно всё: запах, вид товаров, предвкушение рабочего процесса. Только ограничьте себя, а то точно надолго останетесь, мягко говоря, без средств к существованию.
Оформить в рамы свои готовые работы
Если после покупки материалов средства ещё позволяют, можно взяться за приведение в выставочный вид своих работ. Выбор рамы, цвета и толщины паспарту, а впоследствии лицезрение оформленной картины даёт чувство перехода на новый этап, подсказывает новые задачи.
Сесть точить карандаши
Ну а если всё перечисленное выше недоступно, то включайте сериал и садитесь точить карандаши и приводить в порядок краски и кисти. Избавьтесь от лишних бумажек, вымойте пол или окно, поставьте новую коробку для мусора. Глядь, вот оно, вдохновение!
И напоследок бонусный совет: обязательно рисуйте в цейтноте! Без головы, без лишних размышлений и внутреннего критика делайте почеркушки, в которых потом вы обязательно отыщете жемчужину!
Ваша К. С.
4 убеждения, которые мешают художнику развиваться
Как бюджетно оформить акварель в рамку
3 способа проверить свой рисунок