#1 "Фантом" — Питер Лик, $6,5 млн
9 декабря 2014 года, художественный фотограф Питер Лик буквально побил все существующие рекорды с продажей своего фантомного черно-белого изображения. ” Цель всех моих фотографий-захватить силу природы и передать ее таким образом, чтобы вдохновить кого-то чувствовать себя страстным и связанным с изображением", - сказал Питер О сообщенной продаже, которая также, как сообщается, включала два других изображения и составила 10 миллионов долларов. Пока нет ни слова о том, кто именно получил 10 миллионов долларов. Все отчеты ссылаются на пресс-релиз, в котором цитируются только Питер и его адвокат.
#2 "Рейн II"-Андреас Гурски (1999) $ 4,3 млн
Немецкий фотограф Андреас Гурски известен своими широкоформатными архитектурными и пейзажными фотографиями, часто снятыми сверху. Вышеприведенное изображение "Рейн II" установило мировой рекорд по продаже фотографии, когда она была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке в ноябре 2011 года. До 1990-х годов Гурски не изменял свои изображения в цифровом виде, но “Рейн II”, была изменена в цифровом виде: Гурски, желая построить пустынный пейзаж, удалил отвлекающие элементы, включая заводское здание, пешеходов и велосипедистов.
В видеоинтервью Гурски описал свое видение образа: "это говорит о многом, используя самые минимальные средства ... для меня это аллегорическая картина о смысле жизни и о том, как обстоят дела.”
#3 "Без названия №96"-Синди Шерман (1981) $3,9 млн
До "Рейна II “фотография Синди Шерман 1981 года под названием” Без названия № 96" держала мировой рекорд по самой высокой продаже фотографии. Шерман-известная своими провокационными автопортретами-пользуется исключительной популярностью у коллекционеров, когда-то заработав $13,7 млн только на одном аукционе, сообщает Bloomberg.
#4 "Дорогой подарок Ее Величеству" -Гилберт & Джордж (1973) $ 3,7 млн.
Гилберт & Джордж - партнеры по жизни и работе, но пара непреклонна в том, что они “два человека, но один художник”, как сказал Джордж в интервью Reuters. И в то время как их работа поднялась до иконоборческого уровня в последнее десятилетие, дуэт избегает всех разговоров о художественной “сцене". Гилберт говорит: “Мы не являемся его частью, мы никогда не приближаемся к нему. Наша цель в создании картин-изменить людей, а не поздравить их с тем, какие они есть.”
#5 "Разговор мертвых воинов" -Джефф Уолл (1992) $ 3,7 млн.
Канадский художник Джефф Уолл наиболее известен своими масштабными фотографиями с подсветкой и считается одним из основных факторов влияния на дюссельдорфскую группу во главе с Андреасом Гурски (который назвал Уолла “отличной моделью для меня”). В 2002 году Уолл получил премию Хассельблада.
"Я не заставлял мертвых солдат говорить, чтобы прокомментировать Афганскую войну. Я сделал это, потому что хотел сделать картину разговаривающих мертвецов. Это была тема или образ, или и то и другое, что произошло спонтанно, я понятия не имею, почему. Таким образом, картина имела личную, или внутреннюю, отправную точку".- Джефф Уолл, в интервью Photoworks
#6 "Без названия (Ковбой)" — Ричард Принс (2001-2002) $ 3,4 млн.
Ричард Принс начал свой набег на искусство в Time-Life, Inc., где его работа заключалась в вырезании статей из журналов для сотрудников писателей, сообщает Metropolitan Museum of Art. Принс, начинающий художник, держался за то, что осталось от журналов после вырезки статей: страницы за страницами рекламы. Untitled (Ковбой) представляет собой высоту увлечения принца американскими архетипами, и картина на самом деле является фотографией рекламы.
#7 "99 центов II, Диптихон" — Андреас Гурски(2001) $3.3 млн.
"Когда я впервые увидел фотографии Андреаса Гурски ... у меня было дезориентирующее ощущение, что что—то происходит-происходит со мной. Огромные панорамные цветные гравюры Гурски-некоторые до шести футов в высоту и десяти в длину - обладали присутствием, формальной силой, а в некоторых случаях величественной аурой пейзажей девятнадцатого века, не теряя при этом ни одной из их тщательно детализированной непосредственности как фотографий. Их предметом был современный мир, видимый беспристрастно и издалека". Кельвин Томкинс, Житель Нью-Йорка
#8 Лос-Анджелес — Андреас Гурски (1998) $2.9 млн.
"Мир Гурски 1990-х годов большой, высокотехнологичный, быстрый, дорогой и глобальный. Внутри него анонимный индивид-лишь один из многих.” — музей современного искусства.
#9 "Пруд при лунном свете" - Эдвард Штайхен (1904) $3 млн.
Когда "Пруд при лунном свете" был продан в 2006 году, он более чем удвоил предыдущий рекорд, сообщает BBC. Штайхен был одним из первых американцев, использовавших автохром, и существует две копии этой фотографии — одна продана на аукционе, а другая находится в постоянной коллекции Музея Метрополитен.
#10 "Без названия №153" — Синди Шерман (1985) $2.7 млн.
- "Ты можешь быть напугана, кричать и прятать глаза, но ты смеешься, тем хуже, потому что это словно катарсис, чтобы противостоять многим вещам, которые действительно беспокоят. Это нормально, потому что они подделки. Все настроено. Все как сказка". - Синди Шерман
