Искусство кажется очень заманчивой сферой и в качестве хобби, и в плане профессиональной реализации. В статье расскажем про основные направления вокруг сферы современного искусства и образовательные программы, которые помогут вам найти работу в арт-пространстве.
Куратор
Это специалист, который формулирует тему выставки, приглашает художников и следит за соблюдением выставочной концепции. Без куратора выставка может превратиться в простой набор экспонатов, интересный только исследователям творчества конкретного мастера.
Главный инструмент куратора – идея. Самые интересные проекты сегодня реализуются в междисциплинарном пространстве. Художники смело перешагнули законы жанра и создают главные арт-события на стыке новых аудиовизуальных и цифровых технологий, в пространствах art&science и технологического искусства.
Сегодня художник может не уметь рисовать, но при этом иметь талант отражать время актуальными средствами – то есть достигать главной цели искусства как такового.
Современные произведения порой трудно понять, поэтому нужно знать классическую историю искусства, историю философии искусства, понимать актуальный художественный контекст и общаться с лучшими кураторами-практиками.
Где этому научиться: кураторские мастерские высшей школы «Среда обучения»
Эта программа онлайн-обучения рассчитана на 2 года. Мастера курса – 5 крупнейших современных российских кураторов: Алексей Масляев, Елена Яичникова, Валентин Дьяконов, Александр Буренков, Екатерина Лазарева. Студенты погружаются в идеи и контексты современного искусства и развивают персональную художественную практику.
За время обучения слушатели курса могут переходить от мастера к мастеру, что дает посмотреть на сферу с разных точек зрения. Результатом учебы становится личный проект, созданный под руководством экспертов. Обучение в творческих мастерских происходит параллельно с системной теоретической подготовкой.
Кому подходит программа
- Тем, кто интересуется современным искусством и хочет реализовать свои идеи выставок.
- Начинающим кураторам – курс помогает освоить профессиональный язык и дает основу для понимания контекстов.
- Практикующим специалистам – благодаря экспертной поддержке ваши текущие проекты значительно вырастут в качестве.
Стоимость и подробную программу обучения можно найти здесь.
Арт-менеджер
Это человек, способный превратить любую художественную идею в проект, привлечь ресурсы для его реализации, контролировать финансовые, правовые, страховые вопросы и управлять всеми коммуникациями.
Главный инструмент арт-менеджера – roadmap, дорожная карта проекта. Один из известнейших арт-менеджеров в истории культуры – Сергей Дягилев. Не обладая художественным талантом, он сумел создать явление мирового масштаба – «Русские сезоны». Театральные гастроли были не только финансово успешным проектом, но и стали основой для создания значительных произведений в музыке, балете и театральной живописи.
Арт-менеджер знает текущий художественный процесс и представляет себе основные закономерности развития истории культуры. Но главное для такого специалиста – управление художественным процессом как проектом и обеспечение его необходимыми ресурсами.
Где этому научиться: практическая мастерская арт-менеджмента высшей школы «Среда обучения»
Курс длится один год и тоже проходит в онлайн-формате. Все занятия основаны на реальных мировых кейсах и включают все этапы реализации проектов: создание концепции и плана развития, набор команды, фандрайзинг и формирование бюджета, выбор каналов продвижения и определение рисков. Среди преподавателей курса Анна Буали, Диана Моцонашвили, Андрей Куча, Елена Пантелеева.
Теоретическая часть курса посвящена вопросам менеджмента, права, PR в области искусства и специфике выставочного дизайна. Итог обучения – создание собственного проекта и его презентация приглашенным экспертам и студентам курса.
Кому подходит программа
- Художникам, которые хотят самостоятельно продюсировать свою творческую деятельность.
- Начинающим арт-менеджерам для систематизации знаний и повышения уровня проектов.
- Специалистам управленческих дисциплин, которые хотят попробовать свои силы в арт-пространстве.
Стоимость и подробную программу обучения можно найти здесь.
Арт-критик
Это человек, способный внятно и аргументировано объяснить, почему одно явление в культуре заслуживает внимания, а другое – нет. Слово «критика» здесь не несет негативного смысла. Оно происходит от французского critique – искусство разбирать.
Арт-критики выполняют важную роль – фиксируют и анализируют художественное полотно эпохи, ее главные достижения, а порой и задают направления для развития жанров и искусства в целом.
Главный инструмент критика – текст. В отличие от искусствоведов, которые в первую очередь заняты эстетикой, композицией и техникой, арт-критики интерпретируют и оценивают произведения в повседневном контексте.
История культуры знает много примеров, когда актуальный художественный отклик на события становился значимым явлением даже без выдающихся художественных достоинств. Таким стал, например, всемирно известный «Черный квадрат» Малевича.
Арт-критик должен понимать контекст, уметь отличать новаторство от повторения и имитаций. Такой специалист занимается как современным искусством, так и ретроспективой – порой именно критикам принадлежит заслуга возвращения утраченных в культуре имен.
Где этому научиться: практические мастерские арт-критики высшей школы «Среда обучения»
Обучение длится два года и происходит в онлайн-формате. На курсе 5 мастерских ведущих российских арт-критиков: Бориса Клюшникова, Ирины Кулик, Егора Софронова, Натальи Серковой, Марии Кравцовой За время обучения слушатели могут переходить из одной мастерской в другую, что позволит перенять разный опыт, посмотреть на деятельность с разных точек зрения.
Мастера помогают студентам освоить современные художественные языки и контексты, познакомиться с российской арт-индустрией и подготовить публикацию в профильное издание.Обучение в практических мастерских можно дополнить и теоретическими курсами по истории искусств.
Кому подходит программа
- Тем, кто интересуется современным искусством и только учится формулировать идеи.
- Начинающим арт-критикам, которые ориентируются в современном искусстве и хотят отточить практику письма.
- Практикующим арт-специалистам для актуального и содержательного общения с ведущими российскими критиками.
Стоимость и подробную программу обучения можно найти здесь.
Как видите, профессиональная реализация в области искусства не требует обязательного художественного таланта. Переходите на сайт высшей школы «Среда обучения» и выбирайте программу, с которой начнется ваше успешное становление в арт-среде.